«Renoir. 40th Ed.» - самая полная ретроспектива творчества Ренуара.   Очаровательные картины Пьера-Огюста Ренуара (1841–1919) до сих пор отражают наши идеалы счастья, любви и красоты. Это компактное издание, созданное на основе крупноформатного сборника, наиболее полной ретроспективы работ великого художника, опубликованной на сегодняшний день, исследует личную историю и мотивы легенды.    Хотя он начал с пейзажей в импрессионистском стиле, Ренуар нашел свою истинную близость в портретах, после чего полностью отказался от импрессионизма. Хотя Ренуара часто неправильно понимают, он остается одним из самых любимых художников в истории — несомненно, потому, что его работы источают такую теплоту, нежность и хорошее настроение.   В проницательном тексте сборника, прослеживающем карьеру художника и его стилистическую эволюцию, Жиль Нере показывает, как Ренуар заново изобретал нарисованные женские формы с его повседневными богинями и их пухлыми очертаниями, округлыми бедрами и грудью. Более поздняя фаза Ренуара, отмеченная его возвращением к простому удовольствию от обнаженной женщины в его серии «Купальщицы», была его самой новаторской и стилистически влиятельной серией работ и вдохновила таких мастеров, как Матисс и Пикассо.   С полной хронологией, библиографией, фотографиями, эскизами и блестящими репродукциями, это основной справочный сборник о непревзойденном мастере-художнике Пьере-Огюсте Ренуаре. ISBN: 9783836592093

Pierre-Auguste Renoir's (1841-1919) timelessly charming paintings still reflect our ideals of happiness, love, and beauty. Derived from our large-format volume, the most comprehensive retrospective of his work published to date, this compact edition examines the personal history and motivation behind the legend. Though he began by painting landscapes in the Impressionist style, Renoir found his true affinity in portraits, after which he abandoned the Impressionists altogether. Though often misunderstood, Renoir remains one of history's most well-loved painters-undoubtedly because his works exude such warmth, tenderness, and good spirit. In an incisive text tracing the artist's career and stylistic evolution, Gilles Neret shows how Renoir reinvented the painted female form, with his everyday goddesses and their plump forms, rounded hips and breasts. Renoir's later phase, marked by his return to the simple pleasure of the female nude in his baigneuses series, was his most innovative and stylistically influential, and would inspire such masters as Matisse and Picasso. With a complete chronology, bibliography, photos, sketches, and brilliant reproductions, this is the essential work of reference on this enduring master artist.

The most comprehensive retrospective of Renoir’s work Pierre-Auguste Renoir’s (1841–1919) timelessly charming paintings still reflect our ideals of happiness, love, and beauty. Derived from our large-format volume, the most comprehensive retrospective of his work published to date, this compact edition examines the personal history and motivation behind the legend. Though he began by painting landscapes in the Impressionist style, Renoir found his true affinity in portraits, after which he abandoned the Impressionists altogether. Though often misunderstood, Renoir remains one of history’s most well-loved painters—undoubtedly because his works exude such warmth, tenderness, and good spirit. In an incisive text tracing the artist’s career and stylistic evolution, Gilles Neret shows how Renoir reinvented the painted female form, with his everyday goddesses and their plump contours, rounded hips and breasts. Renoir’s later phase, marked by his return to the simple pleasure of the female nude in his Bathers series, was his most innovative and stylistically influential, and would inspire such masters as Matisse and Picasso. With a complete chronology, bibliography, photos, sketches, and brilliant reproductions, this is the essential work of reference on this enduring master artist.

La retrospective la plus complete jamais consacree a l’?uvre de Renoir Les tableaux de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) au charme intemporel n’evoquent qu’amour, bonheur et beaute. Issu de notre edition grand format, qui formait la retrospective la plus complete jamais consacree a l’?uvre du peintre, cet ouvrage analyse de pres l’histoire et la passion cachees derriere la legende. Bien qu’il ait commence sa carriere par des paysages de style impressionniste, Renoir n’a vraiment developpe son propre style qu’apres avoir commence a peindre des portraits qui l’ont conduit a se detacher completement de l’impressionnisme. On l’a souvent mal compris ou critique, et pourtant Renoir demeure l’un des peintres les plus aimes de l’Histoire grace a la chaleur et a la joie de vivre qui emanent de ses tableaux. Dans son texte eclairant qui revient sur l’integralite de la carriere de l’artiste en retracant son evolution artistique, Gilles Neret montre comment Renoir a reinvente la femme en peinture, a travers ses deesses de la vie quotidienne bien rondes, a la poitrine et aux hanches genereuses. Cette derniere phase de l’?uvre de Renoir, au cours de laquelle il en est revenu au plaisir simple de peindre des nus feminins dans sa serie consacree aux baigneuses, est sans doute de loin la plus novatrice, celle qui a le plus inspire d’autres artistes comme Matisse et Picasso. Avec sa chronologie et sa bibliographie, ses superbes reproductions couleur, ainsi que des photos et des croquis illustrant la vie et l’?uvre de Renoir, ce livre est l’un des ouvrages de reference incontournables sur ce grand maitre de la peinture.

The most comprehensive retrospective of Renoir's work "Why shouldn't art be pretty? There are enough unpleasant things in the world." - Pierre-Auguste Renoir Pierre-Auguste Renoir's timelessly charming paintings still reflect our ideals of happiness, love, and beauty. TASCHEN's Renoir: Painter of Happiness, the most comprehensive retrospective of his work yet published, examines the personal history and motivation behind the legend. Though he began by painting landscapes in the Impressionist style, Renoir (1841-1919) found his true affinity once he started painting portraits, after which he abandoned the Impressionists altogether. Though often misunderstood and criticized, Renoir remains one of history's most well-loved painters-undoubtedly because his works exude such warmth, tenderness and good cheer.

Toward the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for long. In this late phase of his life-he was almost 80 years of age-he developed the technique of "carving into color," creating bright, bold paper cut-outs. Though dismissed by some contemporary critics as the folly of a senile old man, these gouaches decoupees (gouache cut-outs) in fact represented a revolution in modern art, a whole new medium that reimagined the age-old conflict between color and line. This edition of the first volume of our original award-winning XXL book provides a thorough historical context to Matisse's cut-outs, tracing their roots to his 1930 trip to Tahiti and continuing through to his final years in Nice. It includes many photos of Matisse, as well as some rare images by Henri Cartier-Bresson and the filmmaker F. W. Murnau, with texts by Matisse, publisher E. Teriade, the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Matisse's son-in-law Georges Duthuit. In their deceptive simplicity, the cut-outs achieved both a sculptural quality and an early minimalist abstraction, which would profoundly influence generations of artists to come. Exuberant, multi-hued, and often grand in scale, these works are true pillars of 20th-century art, and as bold and innovative to behold today as they were in Matisse's lifetime.

Революционная работа Матисса позднего периода.К концу своей монументальной карьеры художника, скульптора и литографа пожилой болезненный Матисс не мог долго стоять и пользоваться кистью. На этом позднем этапе своей жизни — ему было почти 80 лет — он разработал технику «вырезания в цвете», создавая яркие, смелые вырезки из бумаги. Хотя некоторые современные критики отвергли это как глупость дряхлого старика, эти гуаши decoupées (вырезки гуашью) на самом деле представляли собой революцию в современном искусстве, совершенно новую среду, которая переосмыслила вековой конфликт между цветом и линией.В этом издании первого тома нашей оригинальной отмеченной наградами книги XXL представлен подробный исторический контекст вырезок Матисса, восходящий к его путешествию на Таити в 1930 году и продолжающийся до последних лет его жизни в Ницце. Он включает в себя множество фотографий Матисса, а также некоторые редкие изображения Анри Картье-Брессона и кинорежиссера Ф. В. Мурно с текстами Матисса, издателя Э. Териада, поэтов Луи Арагона, Анри Мишо и Пьера Реверди, а также сына Матисса. зять Жорж Дютуи.В своей обманчивой простоте вырезы достигли как скульптурного качества, так и ранней минималистской абстракции, которая оказала глубокое влияние на будущие поколения художников. Буйные, многоцветные и часто грандиозные по масштабу, эти работы являются настоящими столпами искусства 20-го века, и сегодня они такие же смелые и новаторские, как и при жизни Матисса.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of the Italian Baroque, the artist was at once celebrated and controversial, violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run.Though famed for his dramatic use of color, light, and shadow, it was above all Caravaggio's boundary-breaking naturalism which scorched his name into the annals of art history. From the dirtied soles of feat to the sexualized languor of bare flesh, the artist allowed even sacred and biblical scenes to unfold with a startling, often visceral, humanity. This vivid pictorial world was accompanied by an equally intense personal biography, scored by gambling, debts, drunken brawls, and even a murder charge.This book brings together Caravaggio's most famous and revolutionary works to explain why this artist is now considered the most important painter of the early Baroque period and one of the defining influences of art history, without whom Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet, and Manet, could never have painted the way they did.

Lampooned during his lifetime for his style as much as his subject matter, French painter Édouard Manet (1832–1883) is now considered a crucial figure in the history of art, bridging the transition from Realism to Impressionism.Manet's work combined a painterly technique with strikingly modern images of contemporary life, centered on the urban Paris experience. He recorded the city's parks, bars, and cabarets, often delighting in the frisson of underground or provocative content. The Paris salon rejected his Déjeuner sur l'herbe with its juxtaposition of fully dressed men and a nude woman, while the steady gaze and unabashed pose of the prostitute Olympia, a very modern reworking of Titian's Venus of Urbino, caused a society scandal.With rich illustration, this book introduces Manet's work and his uniquely influential combination of Realism, Impressionism, and reworked Old Masters that would become paradigms of a brave new world for generations of modernists to come.

Богато украшенное искусство Густава Климта отражает апокалиптическую атмосферу венского высшего среднего класса на рубеже 20-го века — общества, посвященного культивированию эстетического сознания и культу удовольствия. Экстатическая радость, которую Климт (1862-1918) и его современники находили — или надеялись найти — в красоте, постоянно затмевалась смертью. И поэтому смерть играет важную роль в искусстве Климта. Однако слава Климта основана на его репутации одного из величайших эротических художников и графиков своего времени. В частности, в его рисунках, которые получили широкое признание за их художественное совершенство, преобладает чувственное изображение женщин.Gustav Klimt's ornate art expresses the apocalyptic atmosphere of Vienna's upper middle-class society around the turn of the 20th century - a society devoted to the cultivation of aesthetic awareness and the cult of pleasure. The ecstatic joy which Klimt (1862-1918) and his contemporaries found - or hoped to find - in beauty was constantly overshadowed by death. And death therefore plays an important role in Klimt's art. Klimt's fame, however, rests on his reputation as one of the greatest erotic painters and graphic artists of his times. His drawings in particular, which have been widely admired for their artistic excellence, are dominated by the sensual portrayal of women.

Омары и сумасшествие: самый безумный сюрреалист из всех. Художник, скульптор, писатель, кинорежиссер и всесторонний шоумен Сальвадор Дали (1904–1989) был одним из величайших эксгибиционистов и эксцентриков двадцатого века. Один из первых художников, применивших идеи фрейдовского психоанализа к искусству, он известен, в частности, своей сюрреалистической практикой с такими тщеславиями, как мягкие часы или телефон-лобстер, которые теперь являются отличительными чертами сюрреалистического предприятия и модернизма в целом. Дали часто описывал свои картины как «нарисованные от руки фотографии сновидений». Их дразнящая напряженность и интерес заключаются в точной передаче причудливых элементов и нелепых аранжировок. Как объяснял сам Дали, он рисовал с «самой империалистической яростью точности», но только «чтобы систематизировать путаницу и, таким образом, помочь полностью дискредитировать мир реальности». Произведя революцию в роли художника, закручивающий усы Дали также имел интуицию выставлять напоказ противоречивую личность на публичной арене и через гравюру, моду, рекламу, писать и снимать фильмы, чтобы создавать работы, которые можно было бы потреблять, а не просто созерцать на стене галереи.Эта книга исследует как живопись, так и людей. личности Дали, представляя его техническое мастерство, а также его провокационные композиции и вызывающие темы смерти, разложения и эротики.Lobsters and lunacy: The zaniest Surrealist of them all.Painter, sculptor, writer, film-maker, and all-round showman Salvador Dalí (1904–1989) was one of the twentieth century's greatest exhibitionists and eccentrics. One of the first artists to apply the insights of Freudian psychoanalysis to art, he is celebrated in particular for his surrealist practice, with such conceits as the soft watches or the lobster telephone, now hallmarks of the surrealist enterprise, and of modernism in general.Dalí frequently described his paintings as “hand-painted dream photographs." Their tantalizing tension and interest resides in the precise rendering of bizarre elements and incongruous arrangements. As Dalí himself explained, he painted with “the most imperialist fury of precision", but only “to systematize confusion and thus to help discredit completely the world of reality."Revolutionizing the role of the artist, the mustache-twirling Dalí also had the intuition to parade a controversial persona in the public arena and, through printmaking, fashion, advertising, writing, and film, to create work that could be consumed and not just contemplated on a gallery wall.This book explores both the painting and the personality of Dalí, introducing his technical skill as well as his provocative compositions and challenging themes of death, decay, and eroticism.

Человек эпохи Возрождения в экстремальных условиях. Микеланджело в погоне за прекрасным и возвышенным. Родившийся в Италии Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564) был измученным, чрезвычайно талантливым и богобоязненным человеком эпохи Возрождения. Его многочисленные достижения в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии и технике объединили тело, дух и Бога в фантастические шедевры, навсегда изменившие историю искусства. Знаменитый биограф Джорджо Вазари считал его вершиной достижений эпохи Возрождения. Его сверстники называли его просто «Il Divino» («божественный»). Эта книга представляет собой необходимое введение в Микеланджело со всеми впечатляющими шедеврами и без очередей и толп. С помощью ярких иллюстраций и доступных текстов мы исследуем необыкновенную фигуру художника и знаменитый стиль terribilità (многозначительное величие), который позволил человеческой и библейской драме существовать в неотразимом масштабе и пылу. Через энергетические центры Италии эпохи Возрождения мы получаем его крупные заказы и феноменальную способность к композиционным схемам, будь то знаменитая библиотека Медичи во Флоренции или необыкновенный потолок площадью 500 квадратных метров (1508–1512) в Сикстинской капелле Ватикана. От возвышающегося Давида до ноющей печали и веры Пьеты и яркой драмы Страшного суда Сикстинской капеллы, это краткая и надежная ссылка на настоящего гиганта истории искусства и на некоторые из самых известных произведений искусства в мире.Renaissance man in extremis. Michelangelo, in pursuit of the beautiful and sublime.Italian-born Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475–1564) was a tormented, prodigiously talented, and God-fearing Renaissance man. His manifold achievements in painting, sculpture, architecture, poetry, and engineering combined body, spirit, and God into visionary masterpieces that changed art history forever. Famed biographer Giorgio Vasari considered him the pinnacle of Renaissance achievement. His peers called him simply “Il Divino" (“the divine one").This book provides the essential introduction to Michelangelo with all the awe-inspiring masterpieces and none of the queues and crowds. With vivid illustration and accessible texts, we explore the artist's extraordinary figuration and celebrated style of terribilità (momentous grandeur), which allowed human and biblical drama to exist in compelling scale and fervor. Through the power hubs of Renaissance Italy, we take in his major commissions and phenomenal capacity for compositional schemes, whether the famous Medici library in Florence, or the extraordinary 500-square-meter ceiling (1508–1512) in the Vatican's Sistine Chapel.From the towering David to the aching grief and faith of The Pietà and the vivid drama of the Sistine Chapel's Last Judgment, this is a succinct, dependable reference to a true giant of art history and to some of the most famous artworks in the world.

There are over 1,000 catalogued works by Sir Peter Paul Rubens (1577–1640), the 16th-century flag bearer for Baroque drama, movement, and sensuality. This essential introduction takes in the most important works from this astonishingly prolific oeuvre to explore Rubens's influences and innovations, and his remarkable visual, and art historical, impact.The richly illustrated survey takes in Rubens's portraits, landscapes, historical paintings, as well as his famed and bountiful nudes. Along the way, we examine the artist's astonishing technique and his deft ability to depict narrative in a compelling and legible visual form, whether an erotic mythologial scene or a tender biblical story. This remarkable artistic bravura is placed in context both with Rubens's long art historical legacy through van Dyck, Velázquez, and beyond, and his other talents as a classical scholar, diplomat, and knight.

Italian-born Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) was a tormented, prodigiously talented, and God-fearing Renaissance man. His manifold achievements in painting, sculpture, architecture, poetry, and engineering combined body, spirit, and God into visionary masterpieces that changed art history forever. Famed biographer Giorgio Vasari considered him the pinnacle of Renaissance achievement. His peers called him simply "Il Divino" ("the divine one"). This book provides the essential introduction to Michelangelo with all the awe-inspiring masterpieces and none of the queues and crowds. With vivid illustration and accessible texts, we explore the artist's extraordinary figuration and celebrated style of terribilita (momentous grandeur), which allowed human and biblical drama to exist in compelling scale and fervor. Through the power hubs of Renaissance Italy, we take in his major commissions and phenomenal capacity for compositional schemes, whether the famous Medici library in Florence, or the extraordinary 500-square-meter ceiling (1508-1512) in the Vatican's Sistine Chapel. From the towering David to the aching grief and faith of The Pieta and the vivid drama of the Sistine Chapel's Last Judgment, this is a succinct, dependable reference to a true giant of art history and to some of the most famous artworks in the world.

Meet Sir Peter Paul Rubens, master painter and polymath There are over 1,000 catalogued works by Sir Peter Paul Rubens (1577–1640), the 16th-century flag bearer for Baroque drama, movement, and sensuality. This essential introduction takes in the most important works from this astonishingly prolific oeuvre to explore Rubens’s influences and innovations, and his remarkable visual, and art historical, impact. The richly illustrated survey takes in Rubens’s portraits, landscapes, and historical paintings, as well as his famed and bountiful nudes. Along the way, we examine the artist’s astonishing technique and his deft ability to depict narrative in a compelling and legible visual form, whether an erotic mythological scene or a tender biblical story. This remarkable artistic bravura is placed in context both within Rubens’s long art historical legacy through Van Dyck, Velazquez, and beyond, and his other talents as a classical scholar, diplomat, and knight.

Die luxuriose Welt des Wiener Symbolisten Die ungebrochene Popularitat von Gustav Klimt (1862-1918) ist nicht nur der sinnlich-luxuriosen Ausstrahlung und dekorativen Qualitat seiner Bilder geschuldet, sondern auch den universellen Themen, mit denen er sich befasste: Liebe, weibliche Schonheit, Alter und Tod. Der Sohn eines Goldschmieds erschuf Oberflachen, die wie Edelsteine funkelten und von agyptischer und japanischer Kunst beeinflusst waren. Ob Gemalde, Wandmalereien oder Friese: Klimts Werk zeichnen brillante Farben, flie?ende Linien, florale Elemente und mosaikartige Muster aus. All diese schimmernde Leuchtkraft ist jedoch auch mit Emotionen durchtrankt, mit Sinnlichkeit und Verlangen sowie auch Angst und Verzweiflung. Die von Klimt portratierten Frauen mit ihren uppigen Formen, roten Lippen, gerotete Wangen und ihrer zarten Haut strahlten Leidenschaft aus in einer Zeit, als eine solch offene Erotik im Wiener Burgertum noch tabu war. Dieses Buch prasentiert eine Auswahl an Klimts Werken, stellt seine Welt der Sehnsucht und Ornamentik vor und erkundet seinen Einfluss auf spatere Kunstler.