В монографии искусствоведа М. А. Демидовой показан процесс формирования нового языка в изобразительном искусстве Возрождения и эпохи сейченто на основе нескольких знаковых литературных произведений: «Иероглифики» Гораполлона, «Гипнэротомахии Полифила» Франческо Колонны, «Книги эмблем» Андреа Альчато и «Иконологии» Чезаре Рипы. В отличие от более жестких рамок средневековой иконографии, ренессансные системы символов не были жестко детерминированными; их воздействие часто остается латентным. Однако прочтение и понимание этих новых символов необходимо для адекватного понимания произведений изобразительного искусства указанных периодов. Предназначено для специалистов и любителей изобразительного искусства Ренессанса и семнадцатого века.

В монографии искусствоведа М. А. Демидовой показан процесс формирования нового языка в изобразительном искусстве Возрождения и эпохи сейченто на основе нескольких знаковых литературных произведений: «Иероглифики» Гораполлона, «Гипнэротомахии Полифила» Франческо Колонны, «Книги эмблем» Андреа Альчато и «Иконологии» Чезаре Рипы. В отличие от более жестких рамок средневековой иконографии, ренессансные системы символов не были жестко детерминированными; их воздействие часто остается латентным. Однако прочтение и понимание этих новых символов необходимо для адекватного понимания произведений изобразительного искусства указанных периодов. Предназначено для специалистов и любителей изобразительного искусства Ренессанса и семнадцатого века.

В монографии искусствоведа М. А. Демидовой показан процесс формирования нового языка в изобразительном искусстве Возрождения и эпохи сейченто на основе нескольких знаковых литературных произведений: «Иероглифики» Гораполлона, «Гипнэротомахии Полифила» Франческо Колонны, «Книги эмблем» Андреа Альчато и «Иконологии» Чезаре Рипы. В отличие от более жестких рамок средневековой иконографии, ренессансные системы символов не были жестко детерминированными; их воздействие часто остается латентным. Однако прочтение и понимание этих новых символов необходимо для адекватного понимания произведений изобразительного искусства указанных периодов. Предназначено для специалистов и любителей изобразительного искусства Ренессанса и семнадцатого века.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Путеводитель. Искусство Древнего мира. Византийское и Западноевропейское искусство VIII-XVIII веков Путеводитель по Главному зданию ГМИИ им. А.С. Пушкина знакомит читателя с историей и структурой музея, рассказывает о каждом из залов и о значении отдельных экспонатов, представляющих изобразительное искусство Древнего мира, Византии и Западной Европы VIII-XVIII веков. Издание на русском языке. 7-е издание.

Итальянское изобразительное искусство эпохи Возрождения - ярчайшее явление в истории мировой культуры. Произведения Джотто, Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Джорджоне, Тициана и других великих мастеров Ренессанса на протяжении многих веков являются образцами непревзойденного художественного совершенства. Для широкого круга читателей.

В книге доктора искусствоведения С.И. Козловой ренессансные сады Италии рассмотрены в комплексе широкой проблематики. Они показаны в своих исторических истоках, структурной организации и смысловых значениях, в региональных типах и связи с пространственным окружением, а также в том, как сад осознавался созерцателем. К анализу привлечены архитектура, изобразительное искусство, литература XV - XVI веков, и сад той эпохи выступает в системе современных ему искусств на равных началах с другими его видами. Это особое место на земле формирует идеальную среду для культурного досуга, созерцания, размышления и творчества, способствуя кристаллизации культуры Ренессанса. Монография предназначена как для специалистов, так и для всех интересующихся искусством и культурой итальянского Возрождения.

В данном путеводителе по государственному музею изобразительных искусств имени А.С.Пушкина представлено искусство Древнего мира и Западноевропейское искусство VIII-XVIII веков.

Итальянское изобразительное искусство эпохи Возрождения - ярчайшее явление в истории мировой культуры. Произведения Джотто, Гирландайо, Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Джорджоне, Тициана и других великих мастеров Ренессанса на протяжении многих веков являются образцами непревзойденного художественного совершенства. В альбоме представлены произведения из коллекций самых известных галерей и музеев.

В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. .Книга «Шедевры мировой живописи» позволяет увидеть, как складывалось изобразительное искусство Европы и отчасти – Востока (Японии), повлиявшего на европейскую живопись. Прародиной западного искусства была Византия, а его колыбелью – Италия. Искусство Нового времени основано на наследии Ренессанса. .Рубеж XVI–XVII веков остался в истории искусства столетием барокко и классицизма. Испания, Фландрия, Голландия, Франция выдвигали великих мастеров. К середине XV века ведущее положение двух крупнейших художественных центров в Италии и Нидерландах стало очевидным. Художники других стран попадали под влияние одной из двух традиций. В XVIII веке увеличилось значение античного наследия. Усиливалось рационалистическое, интеллектуальное начало живописи. Важным явлением эпохи явилась галантная живопись Франции. На европейском фоне небывалым выглядит стилевое единство Японии. Постепенно складывались академизм и реализм. Развивался пейзажный, батальный и другие жанры. Американские художники заимствовали язык и приемы мастерства из европейского искусства. Во второй трети XIX века возникла пейзажная школа реки Гудзон. .Для широкого круга любителей живописи.

В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. .Книга «Шедевры мировой живописи» позволяет увидеть, как складывалось изобразительное искусство Европы и отчасти – Востока (Японии), повлиявшего на европейскую живопись. Прародиной западного искусства была Византия, а его колыбелью – Италия. Искусство Нового времени основано на наследии Ренессанса. .Рубеж XVI–XVII веков остался в истории искусства столетием барокко и классицизма. Испания, Фландрия, Голландия, Франция выдвигали великих мастеров. К середине XV века ведущее положение двух крупнейших художественных центров в Италии и Нидерландах стало очевидным. Художники других стран попадали под влияние одной из двух традиций. В XVIII веке увеличилось значение античного наследия. Усиливалось рационалистическое, интеллектуальное начало живописи. Важным явлением эпохи явилась галантная живопись Франции. На европейском фоне небывалым выглядит стилевое единство Японии. Постепенно складывались академизм и реализм. Развивался пейзажный, батальный и другие жанры. Американские художники заимствовали язык и приемы мастерства из европейского искусства. Во второй трети XIX века возникла пейзажная школа реки Гудзон. .Для широкого круга любителей живописи.

Монография А.В. Карабыкова посвящена анализу идеи академического языка и проекта его воссоздания, который получил развитие в европейской культуре раннего Нового времени. Автор исследует особенности ренессансного мировоззрения, определившие характер этого проекта, и рассматривает дополнительные факторы, связанные с толкованием тех мест Книги Бытия, что имеют отношение к данной теме. При этом главным предметом изучения служат стратегии обретения изначального языка и варианты их взаимодействия друг с другом. На основе широкого круга источников, включающего философские, эзотерические, естественнонаучные, историко-филологические и лингвистические трактаты, автор прослеживает диалектику академического проекта, проявившуюся в подъёме, смене и исчезновении указанных стратегий. Издание адресовано философам, историкам, филологам, культурологам, а также всем интересующимся интеллектуальной и историей и духовной культурой Запада.

Монография А.В. Карабыкова посвящена анализу идеи академического языка и проекта его воссоздания, который получил развитие в европейской культуре раннего Нового времени. Автор исследует особенности ренессансного мировоззрения, определившие характер этого проекта, и рассматривает дополнительные факторы, связанные с толкованием тех мест Книги Бытия, что имеют отношение к данной теме. При этом главным предметом изучения служат стратегии обретения изначального языка и варианты их взаимодействия друг с другом. На основе широкого круга источников, включающего философские, эзотерические, естественнонаучные, историко-филологические и лингвистические трактаты, автор прослеживает диалектику академического проекта, проявившуюся в подъёме, смене и исчезновении указанных стратегий. Издание адресовано философам, историкам, филологам, культурологам, а также всем интересующимся интеллектуальной и историей и духовной культурой Запада.

Культурологический роман о Возрождении - приглашение к путешествию в эпоху итальянского Ренессанса XV-XVI веков и арабско-персидского Ренессанса VHI-IX веков, которое требуется предпринять, чтобы осмыслить само событие Возрождения, Рассвета и Заката Смерти и Бессмертия. В романе затрагиваются релевантные для истории Ренессанса темы Одиночества, Мужского и Женского, Мира и Жизни, Знания (учёности), которым была одержима эпоха Гуманизма, и связанного с ним феномена Книги...

Культурологический роман о Возрождении - приглашение к путешествию в эпоху итальянского Ренессанса XV-XVI веков и арабско-персидского Ренессанса VIII-IX веков, которое требуется предпринять, чтобы осмыслить само событие Возрождения, Рассвета и Заката, Смерти и Бессмертия. В романе затрагиваются релевантные для истории Ренессанса темы Одиночества, Мужского и Женского, Мира и Жизни, Знания (учёности), которым была одержима эпоха Гуманизма, и связанного с ним феномена Книги... .

Культурологический роман о Возрождении - приглашение к путешествию в эпоху итальянского Ренессанса XV-XVI веков и арабско-персидского Ренессанса VIII-IX веков, которое требуется предпринять, чтобы осмыслить само событие Возрождения, Рассвета и Заката, Смерти и Бессмертия. В романе затрагиваются релевантные для истории Ренессанса темы Одиночества, Мужского и Женского, Мира и Жизни, Знания (учёности), которым была одержима эпоха Гуманизма, и связанного с ним феномена Книги... .

В учебном пособии изложен материал лекционного курса "Средневековое искусство Западной Европы", который читается студентам Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. Хронологические рамки материала: V-XV века; географический охват - страны Западной Европы: Италия, Франция, Испания, Германия, Англия. В пособии охарактеризованы основные этапы развития средневекового искусства: архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание уделено стилистической эволюции художественного языка - от поздней Античности к готике и романике. Для более полного понимания художественных особенностей искусства каждого этапа книга богато иллюстрирована изображениями самых важных памятников. Издание предназначено студентам высших учебных заведений, обучающимся по разным художественным дисциплинам.