XX век в искусстве начался в 1907 году картиной Пикассо Авиньонские девицы. Эта работа ознаменовала разрыв с прошлым и обозначила одно из важнейших направлений творческого поиска в будущем. Примерно в то же самое время представители первых авангардных движений начали экспериментировать с формой, языком, техникой и материалом, что будет характерно для всего столетия, в котором кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, футуризм и дадаизм открыли новые выразительные возможности. Появились новые взаимоотношения между искусством и реальностью: художники экспериментировали с формой, предметами и материалами, считая при этом изобразительное искусство формой языка. К началу 1940-х годов центр художественного мира переместился из Парижа в Нью-Йорк. Здесь язык искусства полностью обновился: главным героем в искусстве Поллока становится действие. За несколько лет художники, с одной стороны, глубоко проникли в реалии общества потребления, с другой - достигали изощренных результатов, зачастую непонятных для широкой публики. Это привело к рождению поп-арта, концептуального и минималистского искусства.

В книге "Искусство Русского Севера" рассматриваются памятники северной живописи, декоративно-прикладного творчества, архитектуры, скульптуры в хронологических рамках с IX по начало ХХ века, а также влияние произведений Русского Севера на изобразительное искусство последней трети XIX - начала ХХ века.

В сборнике проанализированы основные исторические этапы венгерской художественной культуры XX века. Внимание привлечено к творчеству выдающихся венгерских поэтов Эндре Ади и Атиллы Йожефа, синтезу профессиональной и народной музыки в поисках Белы Бартока, оригинальным цветовым метафорам Тивадара Костки Чонтвари. Во второй половине XX века идет осмысление перемен в венгерской скульптуре и живописи, взлета венгерского кино, вершиной которого стали фильмы Миклоша Янчо и Иштвана Сабо, экспериментов новой венгерской театральной режиссуры. Среди проблем, которые рассматриваются авторами статей: творческая индивидуальность и современный мир, художник и власть, взаимосвязь истории и современности. 0

В сборнике проанализированы основные исторические этапы венгерской художественной культуры XX века. Внимание привлечено к творчеству выдающихся венгерских поэтов Эндре Ади и Атиллы Йожефа, синтезу профессиональной и народной музыки в поисках Белы Бартока, оригинальным цветовым метафорам Тивадара Костки Чонтвари. Во второй половине XX века идет осмысление перемен в венгерской скульптуре и живописи, взлета венгерского кино, вершиной которого стали фильмы Миклоша Янчо и Иштвана Сабо, экспериментов новой венгерской театральной режиссуры. Среди проблем, которые рассматриваются авторами статей: творческая индивидуальность и современный мир, художник и власть, взаимосвязь истории и современности.

В сборнике проанализированы основные исторические этапы венгерской художественной культуры XX века. Внимание привлечено к творчеству выдающихся венгерских поэтов Эндре Ади и Атиллы Йожефа, синтезу профессиональной и народной музыки в поисках Белы Бартока, оригинальным цветовым метафорам Тивадара Костки Чонтвари. Во второй половине XX века идет осмысление перемен в венгерской скульптуре и живописи, взлета венгерского кино, вершиной которого стали фильмы Миклоша Янчо и Иштвана Сабо, экспериментов новой венгерской театральной режиссуры. Среди проблем, которые рассматриваются авторами статей: творческая индивидуальность и современный мир, художник и власть, взаимосвязь истории и современности. 0

Выход в свет книги известного петербургского историка искусства Михаила Германа - несомненно, большое событие в отечественном искусствоведении. Впервые сложная и многогранная художественная жизнь первой половины ХХ столетия зримо предстает перед читателем. Оригинальность авторской концепции, необычная структура книги, где общеисторические обзоры перемежаются очерками об отдельных наиболее ярких личностях и явлениях в искусстве, подбор малоизвестных иллюстраций позволяют назвать этот труд новаторским. Книга подробно и интересно рассказывает о проблемах модернизма, о связях России и Запада, о деятельности таких мастеров, как Сезанн, Врубель, Пикассо, Кандинский, Дюшан, Сутин, Магритт, Шагал и многих других. Адресуется не только специалистам, но и самому широкому кругу читателей.

В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: "Иконопись ХII-ХVII веков", "Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века", "Живопись второй половины XIX-начала XX века", "Графика XVIII-начала XX века", "Скульптура XVIII-начала XX века". Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений. 7-е издание.

В книге Н. С. Степанян "Искусство России XX века" пластические искусства рассматриваются в развитии и во всем своем жанровом и видовом диапазоне на фоне меняющихся архитектурных программ. Учитывая взаимодействие явлений культуры со зрителем и властями, привлекая материал прессы, архивов и мемуаров, прослеживая жизнь искусства в связи с Большой историей, автор приходит к выводу, что оно на всех этапах было правдивым портретом своего времени, отражало интересы и состояние гражданского общества. Если учесть, что XX век был для России особым (страна дважды меняла имя, а за сменой имени стояли коренные изменения судьбы!), можно утверждать, что искусство было своего рода комментарием не только отечественной, но и всей европейской истории прошлого столетия. 3-е издание, дополненное.

Каталог к выставке «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века». Выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» прослеживает параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ столетия. Франц Кафка предсказал XX век. Описывая страхи и трагедии своих героев, он предугадал сложение тоталитарных систем в Европе в 1930-е годы, формирование фашистской идеологии, Вторую мировую войну и попытки человечества справиться с последствиями этих катастроф, вылившиеся в философию отчуждения и боли. Провидческий смысл произведений Кафки, парадоксальная емкость их сдержанной поэтики делают его одним из главных писателей XX века. Мало издававшийся при жизни, автор сегодня переведен почти на все языки мира, а его литературное наследие уже многие десятилетия становится в той или иной форме основой для изобразительного искусства.

Настоящая книга - результат многолетнего коллективного труда сектора театра РИИИ. В основу легли четыре выпуска "Русского актерского искусства XX века" (Вып.1, 1992; Вып.2-3, 2002; Вып.4, 2013), где творчество актера рассматривается как часть театральной системы в его связи с режиссерским методом, историческим движением общественной жизни и сценической эстетикой в целом.

Настоящая книга - результат многолетнего коллективного труда сектора театра РИИИ. В основу легли четыре выпуска "Русского актерского искусства XX века" (Вып.1, 1992; Вып.2-3, 2002; Вып.4, 2013), где творчество актера рассматривается как часть театральной системы в его связи с режиссерским методом, историческим движением общественной жизни и сценической эстетикой в целом.

Искусство создания бижутерии с начала ХХ века приобретает все большую популярность, изделия становятся все более изящными и причудливыми. Украшения из разных видов бисера и бусин на основе проволоки с эффектом памяти выглядят изысканно и дорого.

Фридрих Ницше — немецкий философ, филолог-классик, поэт, великий ниспровергатель кумиров, антихристианин и нигилист, автор знаменитых трудов, вот уже полтора века волнующих воображение читателей всего мира. Рождение самобытного, оригинального — этовсегда скандал и шок. Таково первое произведение философа «Рождение трагедии из духа музыки», оказавшее большое влияние на искусство и философию ХХ века.

Фридрих Ницше - немецкий философ, филолог-классик, поэт, великий ниспровергатель кумиров, антихристианин и нигилист, автор знаменитых трудов, вот уже полтора века волнующих воображение читателей всего мира. Рождение самобытного, оригинального - это всегда скандал и шок. Таково первое произведение философа "Рождение трагедии из духа музыки", оказавшее большое влияние на искусство и философию ХХ века.

Он пришел к богословию и священству после изучения математики и физики, через философию, историю и искусство, через лингвистику и эпистемологию. Книга посвящена одной из самых ярких фигур в истории русской мысли ХХ века - Павлу Флоренскому