Альбом "Пейзаж в русской живописи" в кожаном переплете прослеживает все этапы русского пейзажного искусства - от пейзажа русских икон, далекого от внешне правдоподобного воспроизведения природы, от сухих топографических видов до пейзажа наших дней, начала XXI века, наследующего лучшие традиции русских выдающихся живописцев Временной период, прослеженный автором, огромен - от открытия отдельного класса пейзажной живописи в Российской академии художеств в начале XIX века до расцвета искусства русского пейзажа конца XIX века История создания шедевра неотделима от судьбы художника В альбоме существенное место занимают биографические очерки выдающихся пейзажистов, раскрывающие истории создания знаменитых полотен, составивших славу школы русского пейзажа: Щедрина, Айвазовского, Саврасова, Боголюбова, Шишкина, Левитана, Куинджи, Рериха… Автор рассказывает и о менее известных русских мастерах, которые остались в истории русского искусства благодаря нескольким картинам, например, таких как Джогин, Орловский, Светославский, Крачковский и многие другие.

В книге последовательно рассматриваются различные этапы в развитии русского пейзажа - начиная от времен допетровской иконописи. Здесь рассматриваются биографии ведущих мастеров русского пейзажа XVIII - начала XX века; от Семена Щедрина до Николая Рериха. Рассчитанная на самый широкий круг читателей, книга представляет обильный фактический материал: мемуарные свидетельства самих творцов, отзывы современников о личностях и работах, фрагменты из малодоступных ныне изданий. Более 600 иллюстраций, показывающих лучшие достижения русских живописцев в пейзажном жанре, дают полное представление о становлении, развитии и последующем расцвете русской национальной пейзажной школы. Главное в книгах этой серии - сохранить русскую живописную традицию и продолжить ее. Иллюстрации подобраны из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, а также из провинциальных художественных музеев и галерей, частных коллекций. "История русского пейзажа" - прекрасный подарок для любителей живописи, показывающая читателям своеобразие прекрасных мастеров русской национальной пейзажной школы и множество настоящих художественных шедевров. Полотна пейзажного жанра наиболее ценимы нашим искушенным зрителем.

Альбом дает уникальную возможность проследить все этапы русской классической школы академической живописи, чье развитие продолжается вот уже более 200 лет: от создания в 1757 году российской Академии художеств и до наших дней. В разное время в стенах Академии учились, оттачивали свое мастерство, преподавали Антон Лосенко, Карл Брюллов, Александр Иванов, Илья Репин, Василий Суриков, Валентин Серов и многие другие мастера, чьи имена сегодня составляют золотой фонд российской и мировой живописи. Около 500 великолепно подобранных иллюстраций, представленных в издании, всесторонне и глубоко раскрывают различные течения и направления, сложившиеся в академизме. История русской академической живописи - это не только история полотен великолепных мастеров, но и история России, с которой тесно переплетена жизнь и судьба каждого художника. Все это также нашло свое место в книге. Целью автора было не просто рассказать о шедеврах академизма XVIII и последующих столетий, но подчеркнуть силу и преемственность его традиций, подхваченных в XX веке салонной живописью и кинематографом. Альбом дает представление об истории зарождения и развития русской академической живописи. Увлекательный текст, биографии художников, малоизвестные страницы из истории академизма в России и Европе, обширнейший историко-художественный и культурологический материал с XVII века и до наших дней - все это дополнено великолепными иллюстрациями. Автор убежден - традиции эстетики академизма в новом тысячелетии востребованы не меньше, а может быть, даже и больше, чем во времена их появления и формирования.

Альбом посвящен Москве - сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. На картинах изображены знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, и уникальные, ныне утраченные городские ансамбли. Репродукции сопровождаются литературными описаниями Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других. Составитель: Анастасия Пантелеева

Альбом посвящен Москве - сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. На картинах изображены знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, и уникальные, ныне утраченные городские ансамбли. Репродукции сопровождаются литературными описаниями Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других. Составитель: Анастасия Пантелеева.

Альбом посвящен Москве - сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. Известные и малоизвестные художники изображали Москву, как в период ее исторического расцвета, так и во времена, когда она перестала быть столицей Российского государства. На картинах художники отобразили не только всем знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, но и уникальные, ныне утраченные архитектурные ансамбли. Запечатлевали Москву, как русские художники, так и иностранные мастера. Представленные фрагменты картин дают уникальную возможность детально рассмотреть живописные полотна. Большие красивые репродукции сопровождают литературные описания Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, М. Лермонтова, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других. Альбом будет интересен и исследователям русской старины, и истинным почитателям города Москвы. Составитель Анастасия Пантелеева.

Альбом дает представление об истории зарождения и развития русской академической живописи. Увлекательный текст, биографии художников, малоизвестные страницы из истории академизма в России и Европе, обширнейший историко-художественный и культурологический материал с XVII века и до наших дней все это дополнено великолепными иллюстрациями.

Плеяда знаменитых русских живописцев, проторившая дорогу в мир классической живописи многим талантливым последователям, представлена в этом альбоме. Понятие классицизм вобрало в себя очень много аспектов, подробно описанных на страницах издания и проиллюстрированных репродукциями прекраснейших полотен лучших российских мастеров. Многие из них, включая Лосенко, Угрюмова и Андрея Иванова, достойно продолжили традиции великих основоположников классицизма.

В альбоме представлены выдающиеся произведения русской пейзажной живописи из коллекций известных российских галерей и музеев. Издание включает в себя шедевры Сильвестра Щедрина, Алексея Венецианова, Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Василия Перова, Василия Поленова, Исаака Левитана, Игоря Грабаря, Константина Юона, Валентина Серова, Константина Коровина, Михаила Врубеля, Александра Бенуа, Константина Сомова, Николая Рериха и других художников. Каждая репродукция снабжена пояснительным текстом. Для широкого круга читателей.

В книге рассматриваются особенности проявления в русской живописной практике идеалов и эстетических принципов одного из крупнейших мировых стилей. Анализируя художественную мысль эпохи, автор останавливается на общих правилах создания живописного полотна по законам гармонии и красоты, особенностях их воплощения в различных жанровых формах.

Альбом посвящен собранию русской живописи Павла и Сергея Третьяковых - уникальному явлению в национальной культуре России. Коллекция Третьяковых отразила все основные вехи истории русской живописи с XVIII века до конца XIX столетия. Составитель: Андрей Астахов.

Более 250 картин русских художников в альбоме показывают все многообразие и богатство русской живописи. Составитель: Андрей Астахов.

Андрей Рублев - известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Творчество Рублева является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений поражает воображение, а непревзойденный талант этого художника удивителен. В этой книге собраны самые известные репродукции икон Андрея Рублева и краткие описания к ним. Они помогут познакомиться с творчеством этого великого живописца и детально рассмотреть впечатляющие образы, созданные им.

Именно в пейзаже с особой полнотой отразилось своеобразие русской художественной школы, поэтому среди мастеров, чьи имена составляют славу и гордость отечественной живописи, так много пейзажистов. И.И. Шишкин утверждал, что "пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище". Хотя в "табели о рангах" Академии художеств пейзаж находился на предпоследнем месте, ниже стоял только натюрморт. Родоначальником русской пейзажной школы по праву можно считать С.Ф. Щедрина (1745-1804), ставшего первым профессором в созданном в 1776 году пейзажном классе Академии художеств и воспитавшим целую плеяду прекрасных пейзажистов. В данном альбоме собраны вместе замечательные произведения С.Ф. Щедрина и Г.В. Сороки, А.А. Иванова и М.И. Лебедева, К.Ф. Богаевского и Ф.А. Васильева, М.А. Врубеля и А.И. Куинджи и многих других. Вступительная статья рассказывает о становлении этого жанра живописи в России, а также о картинах и художниках, их создавших.

В альбоме представлены выдающиеся произведения русской портретной живописи из коллекций известных российских музеев и галерей. Издание включает в себя шедевры Ивана Аргунова, Ивана Никитина и Андрея Антропова, Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого, Василия Тропинина и Ореста Кипренского, Карла Брюллова и Ильи Репина, Константина Коровина и Валентина Серова, Михаила Врубеля, Льва Бакста, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой и других художников. Каждая репродукция снабжена пояснительным текстом, дающим возможность раскрыть художественную и историческую значимость публикуемых произведений. Для широкого круга читателей. Текст и составление Людмилы Александровны Ефремовой.

Художников всегда влекла природа Крыма: редкая красота, которая дарила вдохновение, радость от созерцания стройных кипарисов, древних гор, бликов слепящего солнца на море… Множество творческих открытий совершали в Крыму русские живописцы.