Самая полная коллекция (около 800 цветных репродукций) изображений моря в традициях русской и европейской живописи. Деление материала на главы связано с тематикой картин, запечатлевших различные природные явления или катаклизмы на море. Такой подход позволяет наглядно сравнить мастерство и стили различных живописцев. Как и все альбомы этой уникальной серии, издание отличается энциклопедической точностью и подробным изложением материала.

Морской пейзаж - совершенно особый жанр живописи. Невозможно нарисовать подвижное море, не обладая способностью к воображению. По словам И.К. Айвазовского, "движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры". Тем удивительней представляется мастерство живописца, способного запечатлеть всю красоту стихии. Автор книги А.А. Шестимиров родился в 1964 году. Более половины жизни он посвятил самостоятельному изучению русской и западноевропейской живописи. Выступает в качестве автора статей по истории русского искусства в современных журналах. В книге "Морской пейзаж" он сочетает глубокий анализ произведений искусства с доступным языком изложения. Анализируя морские пейзажи, А.А. Шестимиров отходит от общепринятой традиции и представляет тему не только в произведениях известных маринистов, но и ныне забытых. Представление картин малоизвестных художников дает читателю возможность самому определить для себя лучшие произведения маринистической живописи.

В альбоме представлено творчество десятков замечательных русских художников, произведения которых по тем или иным причинам незаслуженно мало известны. А ведь картины многих из них являются настоящими шедеврами и ничем не уступают полотнам их более удачливых коллег. Представленная в альбоме живопись Сверчкова, Неврева, Дмитриева-Оренбургского, Виллевальде, Зарянко, Похитонова и других мастеров кисти (почти 850 прекрасных цветных иллюстраций) существенно обогащает наше представление о русском изобразительном искусстве.

Адольф Уильям Бугро - выдающийся мастер академической живописи в истории европейского искусства. Его долго считали пошлым и вульгарным, художником для зрителя, мало разбирающегося в искусстве. Он был современником и ярым противником становления новых стилей, и прежде всего импрессионизма, благодаря чему его имя было надолго вычеркнуто из общей истории искусства, и если и упоминалось, то исключительно негативно. В альбоме впервые на русском языке приводится краткий обзор творчества художника, выдвигавшего в качестве своего девиза "искреннее изучение природы, поиск истины и красоты". Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.

Франц Ксавье Винтерхальтер - выдающийся мастер королевского парадного портрета в европейской живописи XIX века. Почти каждый портрет, созданный им, - это и известная личность, и целая история в династических связях Европы. Между тем долгое время живописное мастерство Винтерхальтера не признавалось искусством. Королевские портреты считались лишь историческими свидетельствами подобно фотографиям. Лишь после большой персональной выставки в 1987 году имя Винтерхальтера как талантливого художника было реабилитировано. Кем же вошел в историю европейского искусства Франц Ксавье Винтерхальтер - мастером фотографически точных портретов именитых современников или живописцем, умевшим отразить дух эпохи? Мог ли художник передать индивидуальность моделей в заказных королевских портретах, предполагавших украшательство и идеализацию? Об этом рассказывается в этой книге. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов.

Россия может по праву гордиться самой крупной в мире коллекцией пейзажной живописи. Этот интереснейший жанр имеет долгую историю, с любовью запечатленную в этом великолепно иллюстрированном альбоме. Около 2000 цветных иллюстраций в 22 главах наглядно раскрывают все направления и стили российской пейзажной живописи, начиная с середины XVIII столетия. Одно из достоинств альбома равномерный охват хронологических этапов развития жанра пейзажа в нашей стране. Очень полно представлены произведения мастеров XX века. Создатели альбома приложили все усилия, чтобы издание получилось максимально полным и сбалансированным. Кожаный переплет, кожаный футляр и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным. Текст и подписи приводятся на русском, английском и немецком языках. Несомненно, он украсит любую домашнюю библиотеку и послужит дорогим и действительно радостным подарком любому, кому Вы захотите сделать приятное. Составитель: А.Ю.Астахов.

0

0

Фредерик Лейтон - один из самых известных художников Викторианской эпохи. Однако его творчество долгое время не изучалось, поскольку он выступал противником прерафаэлитов. В России же напротив его обычно рассматривали лишь в контексте прерафаэлитов. В альбоме прослеживается творческий путь художника, уделено внимание тому, что отличает его от прерафаэлитов. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях.

Джеймс Жак Жозеф Тиссо… Это имя едва ли много скажет неискушенному в живописи читателю. Между тем несколько его живописных произведений хорошо известны любителям английского чая - благодаря репродукциям на упаковках чая. И наверняка никто не знает, как трагически сложилась судьба этого самобытного художника, блестящего знатока европейского костюма, талантливого жанриста, достигшего популярности и во Франции, и в Англии. О творчестве художника и о драме его личной жизни рассказывается в этой книге. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов.

Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Хьюз не был членом Братства прерафаэлитов, но все лучшее, что он создал, обычно рассматривается в связи с творчеством прерафаэлитов. В лучших своих картинах Хьюз пытался воссоздать красками мир, созданный известными английскими поэтами от Уильяма Шекспира и Альфреда Теннисона до Джона Китса и Уильяма Вордсворта. В книге проводится подробный анализ творчества Артура Хьюза. . Это прекрасный подарок любителям живописи, которым интересна история искусства.

Альбом посвящен творчеству английского художника Альма-Тадеме, писавшего картины на исторические и мифологические сюжеты. Знаток архитектуры, он точно воссоздавал детали ушедшей эпохи - времени расцвета и падения Римской империи.

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Очерк биографии и творчества одного из самых знаменитых мастеров европейской исторической живописи, нередко выбиравшего удачные античные и средневековые сюжеты. Ему как никому другому удалось воплотить представления людей о прошлом как о гармоничной и счастливой жизни, лишенной войн и потрясений. Атмосфера бесконечного праздника, царящая в его картинах, создавала у современников ощущение красоты жизни, заставляла искать и находить глубокий смысл в повседневности. Сам художник искренне полагал, что "искусство должно быть красиво, потому что оно должно воспитывать, а не учить". Альбом предлагает около семи десятков цветных репродукций самых прекрасных картин живописца. Твердый переплет, бумага мелованная.

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции. Твердый переплет, бумага мелованная.

Эдвард Коли Бёрн-Джонс (1833-1898) - один из величайших английских художников XIX столетия, лидер второго этапа прерафаэлитского движения. Он сумел прославить прерафаэлизм, вдохнуть в него новую жизнь, воплотить в живописи свои мечты о прекрасном и слегка ностальгическом мире грез и сновидений, изобразить то, что никогда не было и не будет, но куда непременно тянет нас всей душой. В альбоме приводится подробный анализ наиболее известных работ художника.

Мир Босха - странный, загадочный, пугающий, фантастический - давно стал объектом пристального внимания искусствоведов и любителей живописи. Впрочем, слово "давно" можно оспорить. Мировая известность к художнику, жившему во второй половине XV - начале XVI века, пришла чуть более 100 лет назад. Первыми оценили и объявили Босха своим предтечей сюрреалисты. И главная тема Босха - абсурдность и катастрофичность мира, и шокирующая смелость художественных средств оказались чрезвычайно актуальными. Причудливая смесь средневекового апокалиптического мироощущения и чудовищная - и в прямом, и в переносном смысле этого слова - фантазия Босха стали питательной средой для возникновения самых смелых и даже сенсационных интерпретаций его творчества. В настоящем издании представлены практически все дошедшие до нас работы Босха, в том числе и предположительно ему принадлежащие. Сопроводительный текст содержит необходимый современному зрителю комментарий к картинам художника, биографические сведения, а также интерпретацию творчества Босха как послания религиозного художника позднего средневековья своим современникам. Альбом представляет интерес для тех, кто впервые знакомится с искусством Иеронима Босха.