Un Baudelaire incomparable, illustre comme le poete aurait pu le faire lui-meme puisqu'il etait un grand amateur d'art. Un beau livre ou la peinture, la photo et la poesie se repondent. Maintenant que Baudelaire est passe, au risque d?y perdre l'attrait du fruit defendu, des bancs du tribunal a ceux du lycee, qu'il soit ici permis de rever d'une anthologie qui ne soit ni herbier ni couronne mortuaire, et d'un lecteur qui ne soit ni scandalise ni respectueux, mais seulement avide. Puisse-t-il tourner et retourner les pages au gre de son plaisir et de ses choix pour satisfaire ce besoin clairement enonce par Baudelaire lui-meme : « Tout homme bien portant peut se passer de manger pendant deux jours, de poesie, jamais. » Les poemes en prose, d'ordinaire moins cites, cotoient ici les vers des Fleurs du mal. Du spleen, terreau de ces Fleurs maladives, a la mort soleil nouveau, on croise les autoportraits travestis de l'artiste (Le poete et ses doubles) les femmes ? (Muse, Madone ou vampire) et le Rodeur du Paris de la modernite. Baudelaire fut connu comme critique d'art avant d'etre reconnu comme poete. En prenant le parti, pour les accompagner, de ne retenir que des ?uvres (peintures, gravures, caricatures ou photographies) contemporaines de ses poemes ou suggerees par eux, cette anthologie donne a lire le poete dans son siecle. Elle tente surtout de retrouver son regard sur le Paris ou s'egaraient ses flaneries et sur les images, sa grande, son unique, sa primitive passion. Edition realisee par Laurence Massenat. Preface de Jean Delabroy

LES GRANDS TEXTES DU XIXe SIECLE « Quel est celui de nous qui n'a pas, dans ses jours d'ambition, reve le miracle d'une prose poetique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtee pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'ame, aux ondulations de la reverie, aux soubresauts de la conscience ? » C.B.

Charles Baudelaire was one of the most influential French writers of the 19th century. This collection of his poems addresses themes of love, decadence, and death, and includes a selection of his works of poetic prose. Baudelaire's darkly beautiful poetry and lyrical prose never fail to leave a lasting mark on his readers. Controversial and challenging, the outspoken nature of his poems marks him out as a pivotal figure in European literature - a bridge between the Romantics of the past and 20th-century modernism.

Lorsqu'il commence a publier ses petits poemes en prose dans des revues et des journaux, Baudelaire a beau les qualifier modestement de « bagatelles », il a pleinement conscience de ce qu'ils ont de singulier. Et nous le savons mieux desormais, ce qui s'inaugure de maniere capitale dans ces textes qui visent a capter l'etrangete du quotidien de son temps, ce n'est rien moins qu'une forme litteraire nouvelle. Rimbaud et Mallarme vont s'en souvenir tres vite - et bien d'autres apres eux. Bien que le poete y songeat depuis 1857, l'-annee des Fleurs du Mal, Le Spleen de Paris ne parut que deux ans apres sa mort, en 1869. Ses poemes en prose constituaient pourtant a ses yeux le « pendant » de ses pieces en vers, et les deux livres, en effet, se font echo a maints egards. Mais, a la difference des Fleurs du Mal, ce n'est pas ici un recueil compose qui nous est offert : un espace de liberte, bien plutot, ou le ?aneur temoigne d'un nouveau regard venu a l'homme moderne pour lequel la realite multiplie ses images..

Le flamboiement noir des Fleurs du mal, le « frisson nouveau » ressenti par Victor Hugo au passage de cette comete dans son ciel poetique semblent avoir occulte le reste de l’oeuvre pour la plupart des amoureux de Baudelaire, et avec les Petits Poemes en prose, qui ont ouvert la voie a la poesie de la modernite, s’acheve en general le cycle des curiosites et des admirations. Pourtant, il existe nombre de baudelairiens qui seraient disposes a tout abandonner des poemes pour quelques dizaines des pages des Ecrits intimes (Fusees et Mon Coeur mis a nu), tant la pointe en est aigue et le depouillement ascetiquement cruel. De tout notre patrimoine, ces pages-la sont les seules qui fassent pendant, et peut-etre contrepoids, aux Pensees de Pascal. Pourtant, qui pourrait aujourd’hui contester, de Rimbaud a Antonin Artaud, d’Alfred Jarry a Henri Michaux, l’etonnante lignee issue des Paradis artificiels, maitre-livre qui suggere au poete tout autant qu’il le lui interdit d’etre le grand malade, le grand criminel, le grand maudit et le supreme savant. Pourtant, qui oserait aujourd’hui subordonner en Baudelaire le critique au poete meconnaitrait un des elements essentiels de sa grandeur. Telle qu’il la concoit, telle qu’il la pratique, la critique est elle-meme creation – une creation qui domine de la maniere la plus altiere tous les problemes, toutes les recherches, toutes les propositions de l’esthetique actuelle. Exemplaire jusque dans la prose dont il use alors, patiente, souple, detendue, aussi eloignee de la virtuosite que de l’obscurite, et merveilleusement proche de nous, Baudelaire demeure totalement moderne. Robert Carlier.

"Dans ce livre atroce, j'ai mis tout mon coeur, toute ma tendresse, toute ma religion, toute ma haine." Etranger dans un monde qui le refuse, maudit et damne, Baudelaire n'a pas d'autre choix que d'explorer l'enfer et le mal. Puisque la vie n'est qu'extase et horreur, le poete la transfigure dans une contree imaginaire ou le desespoir et la beaute se confondent. Il s'evade dans Les paradis artificiels du haschisch, de l'opium et du vin, de la luxure et du vice. Les Fleurs du mal sont le journal intime, le cri de terreur et de jouissance du poete. "Fleurs maladives" qui annoncent toute la litterature moderne et dont le parfum et les poisons ne cessent de troubler.

Lorsque Baudelaire publie Les Paradis artificiels en 1860, l’experience du hachisch n’a guere ete pour lui qu’une curiosite passagere, quand l’opium, au contraire, accompagne depuis longtemps le traitement de ses souffrances. Le Poeme du hachisch precede donc, dans les Paradis, Un mangeur d’opium, recomposition assez libre des Confessions d’un opiomane anglais de Thomas De Quincey, ou Baudelaire a tente de fondre ses « sensations personnelles avec les opinions de l’auteur original ». Le livre fut juge extravagant et immoral. On aurait tort pourtant d’y lire une apologie de la drogue – et l’adjectif artificiels a sa pleine valeur de denigrement. Car s’ils transcrivent des experiences, les Paradis touchent a la quete de l’infini : art poetique dissimule, traite moral marque d’anecdotes, ils sont la clef d’un monde ou la volonte et la volupte entrent en concurrence pour que finalement triomphe une lumiere superieure qui refuse l’abandon trop facile a de fantasmagoriques jouissances. Et c’est le livre d’une poesie fondatrice.

« Je crois sincerement que la meilleure critique est celle qui est amusante et poetique ; non pas celle-ci, froide et algebrique, qui, sous pretexte de tout expliquer, n'a ni haine ni amour, et se depouille volontairement de toute espece de temperament ; mais, - un beau tableau etant la nature reflechie par un artiste, - celle qui sera ce tableau reflechi par un esprit intelligent et sensible. [...] Pour etre juste, c'est-a-dire pour avoir sa raison d'etre, la critique doit etre partiale, passionnee, politique, c'est-a-dire faite a un point de vue exclusif, mais au point de vue qui ouvre le plus d'horizons. » Baudelaire, ainsi, est tout entier present dans ces Ecrits sur l'art qui sont l'autre versant de son oeuvre et, en effet, selon son voeu, ouvrent bien plus d'horizons. Car dans ces pages ecrites de 1845 a ses dernieres annees, ce n'est pas simplement le critique d'art des Salons que l'on decouvre, mais le theoricien du romantisme et de l'imagination, du beau et du comique dans l'art, et finalement l'ecrivain de cette modernite qu'il definit - et qui pour nous s'ouvre avec lui.

Dossier pedagogique de J. Proust, revu pour les Nouveaux programmes par D. Roche et O. Rocheteau 1857 : la publication des Fleurs du Mal fait scandale et vaut a leur auteur, Charles Baudelaire, un proces retentissant. Aujourd'hui encore, la modernite subversive de ce recueil de poemes, riche d'images et de symboles, ne peut qu'etonner : alliance inedite de la volupte et de la souffrance, exaltation du mal, fascination pour la laideur comme pour la beaute… Des profondeurs de la ville aux paradis artificiels, du spleen a l'evasion, suivez le poete dans son cheminement vers l'ideal. Dans le volume, de nombreuses activites d'appropriation et d'etude de la langue, ainsi qu'un cahier photos et un groupement de textes en lien avec le parcours associe " Alchimie poetique : la boue et l'or " (Nouveaux programmes, Bac 2020). Groupements de textes : 1. Transfiguration poetique 2. Ennui, spleen et melancolie

Avec Les Fleurs du Mal, Baudelaire nous invite a entrer dans un univers personnel bouleversant car il revele et met au jour ce qui nous habite ou nous hante. On y rencontre des personnages fascinants et inquietants, des realites sublimes et des choses abominables, on y est mene " tantot tres haut " et " tantot tres bas ", on y passe par toutes les emotions les plus intenses qu'il soit possible d'eprouver : la haine et l'amour, la joie et la depression melancolique, l'exaltation de l'Ideal et l'accablement du Spleen. La lecture de ce " maudit livre " est une veritable aventure, une experience interieure, un drame en cinq actes qui commence par une naissance et finit par la mort. Le texte integral annote des editions de 1857 et 1861. Un questionnaire bilan de premiere lecture. Des questionnaires d'analyse de l'oeuvre. Quatre corpus accompagnes de questions d'observation et de travaux d'ecriture. Un apercu du genre de l'oeuvre et sa place dans l'histoire litteraire.

Le recueil de Baudelaire au programme des 1 res generale et technologique, suivi du parcours litteraire « Alchimie poetique : la boue et l’or ». Dans une nouvelle edition specialement concue pour faciliter la preparation au nouveau bac de francais. Le recueil « Extraire la beaute du mal » et, sur un plan poetique, metamorphoser la laideur en beaute. C’est le projet que met ici en ?uvre le poete, en proie au spleen, sous une forme etonnamment moderne et bouleversante. Le parcours « Alchimie poetique : la boue et l’or » 10 poemes pour analyser comment, dans le sillage de Baudelaire, l’ecriture poetique s’emancipe et se renouvelle au contact de la realite, si prosaique soit-elle.

Шарль Бодлер - легендарный французский поэт XIX века, ярчайший представитель символизма и декаданса, чьи произведения оказали самое большое влияние на развитие европейской поэзии. "Цветы зла" - это один из самых известных сборников стихотворений Бодлера, в котором лирический герой безгранично печален и несчастен. Чёрные, тоскливые, торжественные и мрачные стихи прекрасны в своей ужасающей красоте. Они пугают, притягивают и отталкивают одновременно... Читайте зарубежную литературу в оригинале!

Considerees comme une attaque aux bonnes m?urs par la societe bourgeoise du XIXe siecle, Les Fleurs du mal se trouvent a la charniere du romantisme, qui brille de ses derniers feux, et du symbolisme, qui ne naitra qu'a la fin du siecle et qui choisit Baudelaire comme precurseur prestigieux. Les ecrivains se retrouvent alors face a une modernite qu'il faut apprivoiser pour parvenir a l'integrer a l'art. Mais comment faire de la litterature dans une epoque de grands bouleversements qui semble vulgaire aux poetes ? La reponse de Baudelaire est a la fois provocatrice et brillante : poetisons la vulgarite et vulgarisons la poesie. Autrement dit, transformons la boue en or.

Judicially condemned in 1857 as offensive to public morality, The Flowers of Evil is now regarded as the most influential volume of poetry published in the nineteenth century. Torn between intense sensuality and profound spiritual yearning, racked by debt and disease, Baudelaire transformed his own experience of Parisian life into a work of universal significance. With his unflinching examination of the dark aspects and unconventional manifestations of sexuality, his pioneering portrayal of life in a great metropolis and his daring combination of the lyrical and the prosaic, Baudelaire inaugurated a new epoch in poetry and created a founding text of modernism. Anthony Mortimer, already praised for his virtuoso translations of Petrarch, Dante and Villon, has produced a new version that not only respects the sense and the form of the original French, but also makes powerful English poetry in its own right. Presented here in a dual-language edition, with extra material, notes and bibliography.

« Je considere le poete comme le meilleur de tous les critiques », dit Baudelaire dans l’etude qu’il consacre a Wagner, et lui-meme, pres de vingt ans durant, a ecrit de nombreux articles ou prefaces. Ces textes ne degagent sans doute pas l’unite d’une doctrine, et leur auteur ne s’interdit pas la contradiction mais, des sa jeunesse, se sont formees quelques idees-forces auxquelles il sera fidele. Car il s’engage tout entier : comme tout grand ecrivain, c’est un peu lui-meme qu’il lit chez les autres, et l’on ne s’etonne pas d’une partialite ou s’affirment tour a tour l’admiration qu’il porte a Poe, les reserves que Hugo lui inspire, ou la sympathie attentive dont temoigne sa lecture de Madame Bovary. Apres sa mort, lq plupart de ses ecrits sur la litterature ont ete rassembles dans L’Art romantique, mais ils s’y trouvent meles a des textes sur l’art. Le present volume, au contraire, les regroupe selon leur ordre d’ecriture. Ce qui se dessine ainsi, c’est un parcours chronologique ou se revelent une pensee en mouvement et une morale autant qu’une esthetique – un parcours ou, de maniere magistrale, s’inaugure la critique des createurs, celle qui se poursuivra de Mallarme a Valery, et de Breton a Yves Bonnefoy.

Avec Les Fleurs du Mal commence la poesie moderne : le lyrisme subjectif s'efface devant cette « impersonnalite volontaire » que Baudelaire a lui-meme postulee ; la nature et ses retours cycliques cedent la place au decor urbain et a ses changements marques par l'Histoire, et il arrive que le poete accede au beau par l'experience de la laideur. Quant au mal affiche des le titre du recueil, s'il nous apporte la preuve que l'art ici se denoue de la morale, il n'en preserve pas moins la profonde spiritualite des poemes. D'ou la stupeur que Baudelaire put ressentir quand le Tribunal de la Seine condamna la premiere edition de 1857 pour « outrage a la morale publique et aux bonnes moeurs » et l'obligea a retrancher six pieces du volume - donc a remettre en cause la structure du recueil qu'il avait si precisement concertee. En 1861, la seconde edition fut augmentee de trente-cinq pieces, puis Baudelaire continua d'ecrire pour son livre d'autres poemes encore. Mais apres la censure, c'est la mort qui vint l'empecher de donner aux Fleurs du Mal la forme definitive qu'il souhaitait - et que nous ne connaitrons jamais.