Des Poemes saturniens, entendons qu’ils sont places sous le signe de Saturne. Ils seront donc inspires : il n’etait pas inutile de l’affirmer alors que regnaient encore des versificateurs parnassiens. Ils seront aussi baignes d’une reverie douce et savante, tandis que le poete tournera son regard vers l’interieur. Point ou peu de recits ou d’anecdotes. Ici l’on se souvient, l’espace d’un sonnet, sur un air de chanson grise. Tout semble simple. Tout est savant, mais d’une technique si maitrisee qu’elle a cesse d’etre visible, au point que beaucoup s’y sont trompes. Verlaine est un poete a la fois immediat et difficile. Il exige donc une annotation riche et precise, une attention a la langue et a la prosodie, alors, mais alors seulement, comme l’avait dit a peu pres Ovide : « Maintenant, va, mon Livre, ou le hasard te mene ! » Edition commentee et annotee par Martine Bercot.

Pour exorciser le souvenir de ses amours passionnees avec Rimbaud, Verlaine se lance a corps perdu dans l'ivresse poetique et physique. Du bordel aux amours lesbiennes, des fetes sensuelles aux plaisirs vecus comme des vices, le poete alterne chansons gauloises et elans de desespoir, vers d'erotisme precis et reveries amoureuses...

Sagesse n'est pas separable de la metamorphose que Verlaine a connue au mois de juin 1874, lorsqu'il s'est converti dans la prison ou il avait ete conduit pour avoir, a Bruxelles, tire sur Rimbaud. Un changement radical s'en est suivi, qui n'est pas seulement religieux mais aussi politique puisque le poete, republicain naguere, soutient la cause legitimiste. Et cependant, le recueil qui contient bien des pieces anterieures a la conversion est moins coherent que ne le donne a penser son architecture rigoureuse et, par sa dimension a la fois personnelle, politique, sociale, religieuse, il presente au lecteur les multiples facettes d'un art qui ne se reduit ni a un contenu ni a une facture uniques. Quand Verlaine fait paraitre le volume, en decembre 1880, chez un editeur catholique, il s'attache neanmoins a souligner la rupture que ces vers nouveaux viennent ouvrir en son oeuvre - et c'est l'incomprehension qui prevaut parmi les lecteurs : neo-romantique par ses themes comme par son lyrisme, cette poesie deroute. Quinze ans plus tard, a la mort de Verlaine, Sagesse sera neanmoins devenu son plus grand recueil. « Edition d’Olivier Bivort.

Cent poemes de celui que Paul Verlaine a appele « l’homme aux semelles de vent » et des chefs-d’?uvre de la peinture, connus ou meconnus, les uns comme des evidences, les autres comme de stupefiantes revelations. Tout se passe comme si Rimbaud et son ?uvre litteraire – une ?uvre litteraire qui n’excede pas les deux cent cinquante pages ! – demeuraient « hors de toute litterature », selon la belle expression du critique Felix Feneon, formulee des 1886. C’est-a-dire sans equivalent. Sans ascendance et sans descendance. Oui, bien sur, on peut toujours comparer ses poemes en vers et en prose a ceux de la plupart de ses devanciers, de ses contemporains et de ses successeurs en France, au XIXe siecle et au XXe siecle. Oui, bien sur, on peut toujours trouver, ici et la, des points de convergence avec telle ou telle ?uvre. D’ailleurs depuis des decennies et des decennies, depuis la fin tragique de Rimbaud a l’age de trente-sept ans, apres s’etre arrache contre son gre du Harar et etre rentre au pays, les exegeses et les commentaires allant en ce sens n’ont pas cesse de fleurir. Jusqu’a former une gigantesque bibliotheque. A constituer un domaine specifique baptise le rimbaldisme. Et apres ? Et quand bien meme ? « Hors de toute litterature ». Inoui de constater a quel point les propos de Felix Feneon n’ont rien perdu de leur pertinence et de leur acuite ! A croire qu’ils sont devenus un algorithme. Une supreme et eclatante evidence. Les extraordinaires poemes d’Arthur Rimbaud, qu’ils soient ecrits en vers ou en prose, fourmillent d’images rares et etonnantes, les unes realistes a souhait, les autres surnaturelles, mysterieuses, et meme parfois des plus abstraites. Cet album est une maniere de defi : mettre en equation cent poemes de celui que Paul Verlaine a appele « l’homme aux semelles de vent » et des chefs-d’?uvre de la peinture, connus ou meconnus, les uns comme des evidences, les autres comme de stupefiantes revelations.

En faisant paraitre Jadis et naguere a la fin de 1884, Verlaine offre aux lecteurs un ensemble de poemes parfois vieux de quinze ans, auxquels s’ajoutent une piece de theatre et quelques textes recents. Loin d’etre un simple florilege, ce volume original couvre pres de deux decennies d’activite et eclaire a bien des egards ses recueils precedents, qu’il complete et depasse. Si Verlaine s’etait montre autrefois limite par ses sujets et ses tabous, Jadis et naguere offre des themes et des formes jusque-la reserves qui appellent desormais une reconnaissance : la franchise s’impose, la poesie et la langue se liberent. L’ « Art poetique », publie pour la premiere fois dans ce recueil, contribuera a faire de Verlaine un des maitres du mouvement symboliste. Edition d’Olivier Bivort.

En 1874, lorsque Verlaine reprend a Felix Mendelssohn le titre de ses courtes pieces pour piano, Romances sans paroles, cette sorte de chanson entree en litterature a l’epoque romantique releve deja d’une tradition desuete. Mais l’essentiel ici est qu’elle nous dise la primaute du chant dans une poesie a la fois naive et savante dont le lyrisme melancolique exprime de maniere alors neuve ce que le poete lui-meme appelait « le vrai vague » ou fusionnent des sensations diverses. Et ce recueil a l’atmosphere noyee, il suffit que le sens simplement y murmure. Romances sans paroles n’etait pas encore publie quand Verlaine fut arrete pour avoir tire sur Rimbaud, et Cellulairement fut ecrit pendant son sejour en prison. Les poemes, pourtant, font peu de place a la vie carcerale, et retracent surtout une crise d’identite sans pareille dans la vie du poete. Desormais, Verlaine ne joue plus avec une realite douloureuse : il la vit et cherche a fuir. Edition d’Olivier Bivort.

Parus a un an de distance mais concus comme un diptyque, Amour et Parallelement illustrent les deux tendances de Verlaine a la fin des annees 1880 : la mystique religieuse et l’exaltation des corps, la devotion et le plaisir des sens. Si Amour est ecrit sous le signe de l’amour de Dieu et de l’amitie, Parallelement presente pour la premiere fois des poemes ouvertement homosexuels. La poesie de Verlaine, toujours sensuelle, y mele la tendresse de l’effusion a la franchise de l’aveu ; inimitable, elle donne au desir sa voix la plus authentique. Ces deux recueils, amplement annotes, sont accompagnes de documents inedits, d’un apparat critique et d’un releve complet des variantes, d’un dossier sur la reception de l’?uvre et d’une abondante bio-bibliographie. Edition etablie par Olivier Bivort.

En 1867, le jeune Verlaine s’octroie un derivatif frivole : composer une plaquette, Les Amies, qui contient six sonnets consacres aux amours saphiques et paraitra clandestinement. Ces quelques pieces, il est tentant de les opposer aux Fetes galantes, parues quinze mois plus tard ; mais ce serait oublier combien, dans ce recueil qui emprunte son cadre a un xviiie siecle de parodie, couve aussi le desir charnel. Un recueil passeiste ? Un livre bien plutot ou le tour de force du poete est d’evoquer avec justesse les malaises de la jeunesse a la fin du Second Empire, dans un decor d’insouciante et paradoxale legerete. «Ils n’ont pas l’air de croire a leur bonheur», dit un vers des Fetes galantes. Mais Verlaine croit au sien lorsqu’il adresse jour apres jour a sa future epouse les vingt et une pieces de La Bonne Chanson. Ingenus et sinceres, ces poemes d’amour chaste tranchent sans doute sur le reste de l’?uvre, mais le meme savoir-faire s’y retrouve : celui, disait Banville, d’un «artiste toujours aussi savant mais devenu heureux». Edition presentee et annotee par Olivier Bivort.

Voici la grande legende de Notre-Dame a travers les siecles De sa fondation au xiie siecle a l’incendie qui l’a ravagee le 15 avril 2019, ce sont , entre autres, Rabelais, Victor Hugo, Jules Michelet, Paul Verlaine, Theophile Gautier, Gerard de Nerval, Antoine de Latour, Albert Samain, Charles Peguy, Paul Claudel, Louis Aragon, Jean Drejac, Marcel Mouloudji, Francis Carco, Leo Ferre et Mgr Michel Aupetit qui vous racontent ici l’aventure de la cathedrale de Paris, centre spirituel de la France, joyau artistique de l’Europe et merveille du patrimoine mondial de l’humanite. Une somme sans precedent, reunie par l’historien et journaliste Philippe Delorme, auteur d’une oeuvre remarquee sur les grandes destinees, et prefacee par Lorant Deutsch. Une partie des benefices sera reversee a la Fondation Notre Dame.

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