Илья Чернявский - выдающийся российский архитектор, автор и соавтор таких ярких проектов, как санаторный пансионат Госплана СССР "Вороново" и пансионат "Отрадное" в Московской области, спальный корпус дома отдыха "Красная Пахра", спальные корпуса пансионата "Сосновая роща" и многих других, оказавших влияние на развитие российской архитектуры новейшего времени. Будучи долгое время руководителем мастерской ЦНИИЭП курортно-туристических зданий и комплексов, он вместе с коллегами сформировал стандарты современных лечебно-оздоровительных комплексов, решая не только функциональные задачи, но и создавая выразительные, запоминающиеся образы сооружений этого типа. Чернявский зарекомендовал себя не только как выдающийся практик, но и мыслитель. Его идеи о современной архитектуре актуальны сегодня как у российских, так и у зарубежных специалистов, а плеяда его учеников успешно продолжает развивать философские принципы архитектуры Мастера в проектах XXI века. Книга рекомендована архитекторам, историкам, искусствоведам и широкому кругу читателей, интересующихся историей российской архитектуры.

Илья Чернявский - выдающийся российский архитектор, автор и соавтор таких ярких проектов, как санаторный пансионат Госплана СССР "Вороново" и пансионат "Отрадное" в Московской области, спальный корпус дома отдыха "Красная Пахра", спальные корпуса пансионата "Сосновая роща" и многих других, оказавших влияние на развитие российской архитектуры новейшего времени. Будучи долгое время руководителем мастерской ЦНИИЭП курортно-туристических зданий и комплексов, он вместе с коллегами сформировал стандарты современных лечебно-оздоровительных комплексов, решая не только функциональные задачи, но и создавая выразительные, запоминающиеся образы сооружений этого типа. Чернявский зарекомендовал себя не только как выдающийся практик, но и мыслитель. Его идеи о современной архитектуре актуальны сегодня как у российских, так и у зарубежных специалистов, а плеяда его учеников успешно продолжает развивать философские принципы архитектуры Мастера в проектах XXI века. Книга рекомендована архитекторам, историкам, искусствоведам и широкому кругу читателей, интересующихся историей российской архитектуры.

Илья Чернявский - выдающийся российский архитектор, автор и соавтор таких ярких проектов, как санаторный пансионат Госплана СССР "Вороново" и пансионат "Отрадное" в Московской области, спальный корпус дома отдыха "Красная Пахра", спальные корпуса пансионата "Сосновая роща" и многих других, оказавших влияние на развитие российской архитектуры новейшего времени. Будучи долгое время руководителем мастерской ЦНИИЭП курортно-туристических зданий и комплексов, он вместе с коллегами сформировал стандарты современных лечебно-оздоровительных комплексов, решая не только функциональные задачи, но и создавая выразительные, запоминающиеся образы сооружений этого типа. Чернявский зарекомендовал себя не только как выдающийся практик, но и мыслитель. Его идеи о современной архитектуре актуальны сегодня как у российских, так и у зарубежных специалистов, а плеяда его учеников успешно продолжает развивать философские принципы архитектуры Мастера в проектах XXI века. Книга рекомендована архитекторам, историкам, искусствоведам и широкому кругу читателей, интересующихся историей российской архитектуры.

Книга со стихами от авторов на тему "Насекомые". К каждому произведению рисунок для раскрашивания. Весело, увлекательно, ярко и познавательно! Авторами проекта стали: Екатерина Белова Наталья Исаенко Андрей Костаков Ольга Крылова Светлана Макашова Лидия Огурцова Светлана Рагулина Илья Рассадников Наталья Шарапова Ирина Шимко Составитель: Рущак Юлия.

Еконструктивизм - слово, введенное в обиход автором проекта архитектором и издателем Эдуардом Кубенским с целью обозначить особый статус архитектуры Екатеринбурга эпохи авангарда. "Конструктивизм - пишет автор, - здесь "родился" и "умер" в тот период, когда город носил имя Свердловск, и, казалось бы, не имеет никакого отношения к городу, носящему имя Екатеринбург. Однако именно конструктивизм сегодня определяет его идентичность". "Меня как-то по особенному тронули строчки стихотворения Владимира Маяковского 1928 года "Екатеринбург-Свердловск" : "…как будто / у города / нету / "сегодня", / а только - / "завтра" / и "вчера"…" - продолжает Эдуард, - "Когда я примерил их на современный город, они показались мне очень даже актуальными, несмотря на то, что были написаны почти 90 лет назад". По мнению автора, их достаточно, чтобы объяснить почти все явления современного Екатеринбурга, который накануне своего 300-летия, как и век назад, только и говорит о великом прошлом и пророчит если не великое, то светлое будущее, нередко забывая о своем "настоящем". Каждая из 80 открыток в наборе на лицевой стороне иллюстрирует эпоху советского города, представляя редкие исторические фотографии XX века, а заголовки и короткие тексты на оборотной стороне раскрывают смыслы современного Екатеринбурга. "Еконструктивизм - это не стиль, Еконструктивизм - это дух столицы Урала" - резюмирует автор.

Илья Чернявский - выдающийся российский архитектор, автор и соавтор таких ярких проектов, как санаторный пансионат Госплана СССР "Вороново" и пансионат "Отрадное" в Московской области, спальный корпус дома отдыха "Красная Пахра", спальные корпуса пансионата "Сосновая роща" и многих других, оказавших влияние на развитие российской архитектуры новейшего времени. Будучи долгое время руководителем мастерской ЦНИИЭП курортно-туристических зданий и комплексов, он вместе с коллегами сформировал стандарты современных лечебно-оздоровительных комплексов, решая не только функциональные задачи, но и создавая выразительные, запоминающиеся образы сооружений этого типа. Чернявский зарекомендовал себя не только как выдающийся практик, но и мыслитель. Его идеи о современной архитектуре актуальны сегодня как у российских, так и у зарубежных специалистов, а плеяда его учеников успешно продолжает развивать философские принципы архитектуры Мастера в проектах XXI века.Книга рекомендована архитекторам, историкам, искусствоведам и широкому кругу читателей, интересующихся историей российской архитектуры.

Весь 2016 год архитектор Эдуард Кубенский почти исправно посещал градостроительный совет Екатеринбурга. То же самое он делал почти весь 2015, а в 2014 он даже участвовал в конкурсе на должность главного архитектора Екатеринбурга. Всё это время он то спал, то не спал, то худел, то не худел, то путешествовал, то сидел на месте. Наверное, из-за того, что он метался из стороны в сторону, ни на одном из поприщ так и не сыскал славы, но открыл в себе талант писателя. И понеслось! Сначала он потренировался на родственниках, написав несколько историй из жизни своей семьи, потом на детях, придумав для них пару-тройку сказок, и только после - на архитекторах. Так, с третьего раза он умудрился издать свою первую, добрую книгу, назвав её "Урбанистические сны". Книга была принята широкой аудиторией, и на радостях он написал вторую, но на этот раз уже злую книгу - "Урбанистические бдения". Широкая аудитория отнеслась к ней неоднозначно, и у Эдуарда кроме друзей появились ещё и враги. Несмотря на это, он решил не останавливаться на достигнутом и написал третью книгу "Урбанистические сморы", чтобы не только расставить всё на свои места и назвать всё своими именами, но и окончательно покончить с урбанизмом в отдельно взятом сердце русского архитектора. Простите писателя.

Летом 2014-го архитектор и издатель Эдуард Кубенский лишился сна. После приглашения в рабочую группу по сбору проектов к 300-летию Екатеринбурга при Общественной палате Свердловской области и заманчивого предложения сменить основной род деятельности множество мыслей относительно будущего города завладели его сознанием, не давая ни покоя, ни отдыха. В результате всего за месяц сложился сборник рассказов, в которых многолетние размышления архитектора о том, каким должен быть Екатеринбург будущего, соединились с сюрреалистической материей грез.

Книга посвящена деятельности постоянного семинара Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования Союза художников СССР и её бессменного руководителя, основателя и идейного вдохновителя, архитектора и художника Евгения Розенблюма. Здесь собраны избранные статьи Евгения Розенблюма, проекты, созданные на семинарах Сенежской студии, воспоминания и аналитические статьи учеников и коллег мастера, хронология и другие материалы, описывающие яркое явление в истории российского дизайна второй половины ХХ века, известное под именем "Сенежская студия". В публикуемых текстах раскрываются понятия "художественное проектирование", "открытая форма" и "городская среда" прочно вошедшие в современный проектный язык. Составитель Игорь Прокопенко.

20 сентября 2019 года Эдуард Кубенский обедал в узбекском кафе. Он заказал плов и минеральную воду. Ещё до выноса готового блюда ему принесли столовые приборы. Крутя в руках вилку, он прочитал на ней слово «Вечность». В ожидании еды Эдуард загуглил слово «Узбекистан» и с удивлением для себя узнал, что по одной из версий это слово означает «страна свободных людей». Оба этих факта показались ему неким знамением, и он решил участвовать в конкурсе кураторов фестиваля «Зодчество’20», в котором впоследствии победил с темой «Вечность».В первый день фестиваля «Зодчество’19», темой которого была «Прозрачность», Эдуард Кубенский подарил одному из кураторов фестиваля Владимиру Кузьмину прозрачную пластиковую одноразовую вилку с надписью «Вечность» как акт преемственности тем фестивалей, идущих друг за другом. Владимир принял подарок. В новогодние праздники 2020 года, оттачивая манифест будущего фестиваля, Эдуард несколько раз пересмотрел фильм Натаниэля Кана «Мой архитектор», посвящённый его отцу, архитектору Луису Кану. Его особое внимание привлёк сюжет «К морю», начинающийся на 51-й минуте, где рассказывается, как Луис Кан с целью увлечь сына темой творчества предлагает ему придумать проект корабля, на котором будет жить и выступать оркестр его друга-дирижёра. Итогом игры является показанный в фильме самодельный блокнот, на обложке которого было написано: «Книга сумасшедших кораблей». Книга состоит из трёх разворотов. На первом изображён «Корабль из вилок», на втором — «Корабль-печенье» и на третьем — «Корабль-сосиска с воткнутыми в неё зубочистками». Луис Кан убеждён: основополагающее качество любого творчества — свобода. Художник должен быть свободен от всякого рода «-измов», функции, материала и технологий. Он должен не подчиняться им, а использовать их для достижения высокой цели созидания. Жить сегодняшним днём, быть частью мгновения жизни — это и значит жить вечно. Обретение качества вечности, по мнению архитектора, достигается в процессе творчества как нераздельном акте, содержащем за раз всю полноту бытия. В конце января 2020 года на одном из заседаний дирекции фестиваля «Зодчество» вице-президент Союза архитекторов России Виктор Логвинов шутя подрисовывает к слову «Вечность» четыре буквы «чело», в результате чего получилось слово «Человечность». Вдохновлённый всеми вышеперечисленными событиями и фактами Эдуард Кубенский окончательно решается построить для фестиваля «Зодчество’20» два корабля-манифеста: корабль «Из вилок», иллюстрирующий тему «Вечность», и корабль «Из сосисок», иллюстрирующий тему «Человечность». В период первой волны пандемии, вызванной Covid-19, в силу новых сложившихся обстоятельств с апреля по май 2020 года Эдуард Кубенский полностью меняет концепцию наполнения фестиваля, оставляя лишь заявленную тему. Он предлагает знакомым ар...

Книга повествует о годе жизни архитектора и издателя Эдуарда Кубенского, почти полностью посвящённом организации и проведению Международного архитектурного фестиваля "Зодчество", ежегодно проводимого в Москве Союзом архитекторов России. В первой части книги в художественной форме рассказано о нелёгких взаимоотношениях куратора фестиваля, каковым стал Эдуард Кубенский благодаря победе в конкурсе, с оргкомитетом, архитекторами и, в первую очередь, с самим собой, о радостях и горестях, победах и поражениях. Вторая часть книги представляет манифест фестиваля и подборку интервью куратора, данных во время подготовки фестиваля разным СМИ с целью ознакомления гостей фестиваля с его темой и замыслом куратора. В середине книги представлены фотографии вилок и сосисок, ставших спутниками куратора на протяжении всего времени подготовки фестиваля.

В начале 2015 года, после долгих согласований с властями города, архитектор и издатель Эдуард Кубенский был выбран членом Градостроительного совета Екатеринбурга. Новость настолько поразила художника, успевшего к тому времени снискать славу писателя, что он потерял сон. Высвободившееся время он потратил на художественную летопись этого высокого собрания. В результате чего сложился сборник рассказов, ставший продолжением вышедшей осенью 2014 года книги "Урбанистические сны", получившей известность не только среди горожан, но и властей города. В отличие от первого сборника, в котором преобладала материя грез автора, этот основан на реальных событиях. Он воссоздает мир человека, страдающего бессонницей, вызванной кризисом среднего возраста, и к тому же, окутанного ароматом уральских орхидей.

Лекало - фигурная линейка для вычерчивания кривых линий. Инструмент позволяет относительно точно строить участки эллипсов, парабол, гипербол, различных спиралей. Мало кто знает, что кроме чертёжных лекал, есть ещё лекало измерения межзрачкового расстояния, парикмахерское лекало, лекало ремней, лекало копыта, офицерское лекало и даже лекало для измерения зоны антибиотикочувстительности, нет лишь лекала архитектора. Кроме одного. В 1984 году знаменитый итальянский архитектор Алессандро Мендини (1931-2019) создал своё персональное лекало мendini-graph, задачей которого была фиксация в наборе линий и двухмерных элементов шаблонов и образцов мастера. Предполагалось, что использование такого лекала даст возможность любому художнику безошибочно создавать проекты, основой которых будет почерк Мендини. Несмотря на то, что в графике лекала был применён обычный геометрический набор - треугольники, круги, квадраты - их последовательность, ритм и пропорции создали уникальную графическую композицию, характеризующую творчество выдающегося архитектора. Попытка объективизации субъективного начала Мастера не удалась, но мир пополнился ещё одним шедевром художника, который показался некоторым критикам бессмысленным, но давший его автору возможность переосмыслить своё творчество. Опираясь на созданный Мастером прецедент, главный редактор издательства TATLIN Эдуард Кубенский предложил группе современных российских архитекторов разработать свои авторские лекала, состоящие из набора двухмерных элементов, наиболее часто используемых ими при работе над своими проектами. В качестве личного лекала куратор предложил криминалистическую линейку, используемую при обмере архитектурных объектов. С 26 декабря 2018 года по 3 февраля 2019 года в Музее архитектуры им. А. В. Щусева в Москве прошла выставка проекта "Лекало архитектора". Партнерами проекта выступили компании Arch-Skin, Laminam, Solo Офисные интерьеры и ВТБ-Инжиниринг. Данное издание является каталогом этого проекта.

Практикуя в Екатеринбурге, Трубецков, в отличие от большинства своих коллег, ни разу не поддался соблазну выдать "этакое". Он методично шел и продолжает идти в большинстве своих проектов с запада на восток и с севера на юг вдоль направления запроектированной еще в начале XVIII века сетки улиц, избегая соблазна скруглить углы, разрушить периметр и вырваться выше негласного регламента. Его почерк не броский, но, прочитав, однажды будешь слету считывать содержание по едва уловимым намекам, деталям и ритмам. Там, где другой автор готов остановиться, он только намечает путь, о чем свидетельствуют многочисленные эскизы объемно-пространственной композиции объектов. Процесс явно интригует его больше результата, но результат всегда приходится к месту и вовремя. Это качество изобретать вместе с умением остаться в рамках контекста, почти недостижимое в современной архитектуре Урала, ему удается практически всегда.

20 сентября 2019 года Эдуард Кубенский обедал в узбекском кафе. Он заказал плов и минеральную воду. Ещё до выноса готового блюда ему принесли столовые приборы. Крутя в руках вилку, он прочитал на ней слово "Вечность". В ожидании еды Эдуард загуглил слово "Узбекистан" и с удивлением для себя узнал, что по одной из версий это слово означает "страна свободных людей". Оба этих факта показались ему неким знамением, и он решил участвовать в конкурсе кураторов фестиваля "Зодчество'20", в котором впоследствии победил с темой "Вечность". В первый день фестиваля "Зодчество'19", темой которого была "Прозрачность", Эдуард Кубенский подарил одному из кураторов фестиваля Владимиру Кузьмину прозрачную пластиковую одноразовую вилку с надписью "Вечность" как акт преемственности тем фестивалей, идущих друг за другом. Владимир принял подарок. В новогодние праздники 2020 года, оттачивая манифест будущего фестиваля, Эдуард несколько раз пересмотрел фильм Натаниэля Кана "Мой архитектор", посвящённый его отцу, архитектору Луису Кану. Его особое внимание привлёк сюжет "К морю", начинающийся на 51-й минуте, где рассказывается, как Луис Кан с целью увлечь сына темой творчества предлагает ему придумать проект корабля, на котором будет жить и выступать оркестр его друга-дирижёра. Итогом игры является показанный в фильме самодельный блокнот, на обложке которого было написано: "Книга сумасшедших кораблей". Книга состоит из трёх разворотов. На первом изображён "Корабль из вилок", на втором - "Корабль-печенье" и на третьем - "Корабль-сосиска с воткнутыми в неё зубочистками". Луис Кан убеждён: основополагающее качество любого творчества - свобода. Художник должен быть свободен от всякого рода "-измов", функции, материала и технологий. Он должен не подчиняться им, а использовать их для достижения высокой цели созидания. Жить сегодняшним днём, быть частью мгновения жизни - это и значит жить вечно. Обретение качества вечности, по мнению архитектора, достигается в процессе творчества как нераздельном акте, содержащем за раз всю полноту бытия. В конце января 2020 года на одном из заседаний дирекции фестиваля "Зодчество" вице-президент Союза архитекторов России Виктор Логвинов шутя подрисовывает к слову "Вечность" четыре буквы "чело", в результате чего получилось слово "Человечность". Вдохновлённый всеми вышеперечисленными событиями и фактами Эдуард Кубенский окончательно решается построить для фестиваля "Зодчество'20" два корабля-манифеста: корабль "Из вилок", иллюстрирующий тему "Вечность", и корабль "Из сосисок", иллюстрирующий тему "Человечность". В период первой волны пандемии, вызванной Covid-19, в силу новых сложившихся обстоятельств с апреля по май 2020 года Эдуард Кубенский полностью меняет концепцию наполнения фестиваля, оставляя лишь заявленную тему. Он предлагает знакомым архитекторам построить свои сумасшедшие корабли как доказательства творческой свободы, преемственности и одарённости. На его предложение откликается более 40 капитанов. Вместе они отправляются "к морю". "Книга сумасшедших кораблей" - это каталог проекта.

20 сентября 2019 года Эдуард Кубенский обедал в узбекском кафе. Он заказал плов и минеральную воду. Ещё до выноса готового блюда ему принесли столовые приборы. Крутя в руках вилку, он прочитал на ней слово «Вечность». В ожидании еды Эдуард загуглил слово «Узбекистан» и с удивлением для себя узнал, что по одной из версий это слово означает «страна свободных людей». Оба этих факта показались ему неким знамением, и он решил участвовать в конкурсе кураторов фестиваля «Зодчество’20», в котором впоследствии победил с темой «Вечность». В первый день фестиваля «Зодчество’19», темой которого была «Прозрачность», Эдуард Кубенский подарил одному из кураторов фестиваля Владимиру Кузьмину прозрачную пластиковую одноразовую вилку с надписью «Вечность» как акт преемственности тем фестивалей, идущих друг за другом. Владимир принял подарок. В новогодние праздники 2020 года, оттачивая манифест будущего фестиваля, Эдуард несколько раз пересмотрел фильм Натаниэля Кана «Мой архитектор», посвящённый его отцу, архитектору Луису Кану. Его особое внимание привлёк сюжет «К морю», начинающийся на 51-й минуте, где рассказывается, как Луис Кан с целью увлечь сына темой творчества предлагает ему придумать проект корабля, на котором будет жить и выступать оркестр его друга-дирижёра. Итогом игры является показанный в фильме самодельный блокнот, на обложке которого было написано: «Книга сумасшедших кораблей». Книга состоит из трёх разворотов. На первом изображён «Корабль из вилок», на втором — «Корабль-печенье» и на третьем — «Корабль-сосиска с воткнутыми в неё зубочистками». Луис Кан убеждён: основополагающее качество любого творчества — свобода. Художник должен быть свободен от всякого рода «-измов», функции, материала и технологий. Он должен не подчиняться им, а использовать их для достижения высокой цели созидания. Жить сегодняшним днём, быть частью мгновения жизни — это и значит жить вечно. Обретение качества вечности, по мнению архитектора, достигается в процессе творчества как нераздельном акте, содержащем за раз всю полноту бытия. В конце января 2020 года на одном из заседаний дирекции фестиваля «Зодчество» вице-президент Союза архитекторов России Виктор Логвинов шутя подрисовывает к слову «Вечность» четыре буквы «чело», в результате чего получилось слово «Человечность». Вдохновлённый всеми вышеперечисленными событиями и фактами Эдуард Кубенский окончательно решается построить для фестиваля «Зодчество’20» два корабля-манифеста: корабль «Из вилок», иллюстрирующий тему «Вечность», и корабль «Из сосисок», иллюстрирующий тему «Человечность». В период первой волны пандемии, вызванной Covid-19, в силу новых сложившихся обстоятельств с апреля по май 2020 года Эдуард Кубенский полностью меняет концепцию наполнения фестиваля, оставляя лишь заявленную тему. Он предлагает знакомым архитекторам построить свои сумасшедшие корабли как доказательства творческой свободы, преемственности и одарённости. На его предложение откликается более 40 капитанов. Вместе...