Константин Богаевский, певец древнего Крыма Киммерии создал тип композиции панорамы, безлюдной и таинственной. При взгляде на его работы возникают ассоциации с литературными образами писателей-символистов. Искусство Богаевского, полное оптимизма и, одновременно, скрытой драматичности и даже трагедийности, возникло на пересечении мечты и действительности.

Иллюстрированный альбом знакомит с работами известного русского художника Константина Богаевского. Богаевский обладал даром видеть в обычном необычное. Его пейзажи лучезарны, наполнены радостным упоением земной благодатью, солнечным светом, дарующим жизнь природе. Его мировосприятие проникнуто ликованием от сознания совершенства и разумности вселенной. Земная благодать - вот удивительное явление, ради которого стоит жить под прекрасным мирным небом.

В основу книги положены научные исследования, проведенные доктором искусствоведения, членом-корреспондентом РАХ Виталием Серафимовичем Маниным в 1957. Виталий Серафимович Манин (род. 26 февраля 1929) - советский и российский искусствовед, автор многих книг по истории русского и советского искусства, доктор искусствоведения, профессор, член-корреспондент Российской академии художеств (2012), заслуженный деятель искусств РСФСР (1990), музейный работник и педагог. В 1991 году Виталий Манин защитил докторскую диссертацию по теме "А. И. Куинджи и его школа (К вопросу о месте наследия Куинджи в русском пейзаже XX века)". Начиная с 1970-х годов Виталий Манин опубликовал более сорока книг по вопросам русского и советского искусства, а также около ста статей.

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции. Твердый переплет, бумага мелованная.

Удачно дополняет альбом "Шедевры русской живописи", представляя историю и особенности развития в России популярного и красивейшего жанра пейзажа с XVIII по XX век. В альбоме собрано более 1 000 цветных репродукций, иллюстрирующих все стили и направления пейзажной живописи. Этот содержательный альбом, тексты для которого написаны доктором искусствоведения В. С. Маниным, рекомендован к изданию Российской Академией художеств.

Олег Путнин - по преимуществу пейзажист, хотя в его художественном багаже имеется и портрет, и натюрморт, и бытовой жанр. В своем творчестве художник делает акцент на красоту реального мира во всех его проявлениях..

Олег Путнин - по преимуществу пейзажист, хотя в его художественном багаже имеется и портрет, и натюрморт, и бытовой жанр. В своем творчестве художник делает акцент на красоту реального мира во всех его проявлениях.

Кажется, что русское искусство XIX века давно всем известно. О нем все сказано. Его все знают по оригинальным произведениям, находящимся в музеях и многочисленным публикациям. Однако искусство тем и замечательно, что каждый зритель помимо общеизвестных суждений открывает что-то свое. Автор книги "Русская живопись XIX века" доктор искусствоведения B.C. Манин попытался объединить свое и чужое в целостное воззрение на искусство "Золотого века", выделяющегося среди европейского искусства безусловным своеобразием.

Виталий Серафимович Манин (р. 1929) - доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, историк и теоретик искусства, педагог и музейный работник. Работы В. С. Манина опубликованы в России, Германии, Франции, Испании, Бельгии, Японии и других странах. В настоящее время живет и работает в Москве. Популярное издание, посвященное творчеству А. В. Лентулова (1882-1943), одного из лидеров русского авангарда начала XX века, члена художественного объединения "Живопись Аристарха Лентулова", предназначено для широкого круга любителей изобразительного искусства.

Настоящее издание наиболее полно отражает творчество современного российского художника Олега Путнина, многие из работ и фотографии из личного архива публикуются впервые. Суть творчества Олега Путнина - эстетическое и поэтически-эмоциональное осмысление окружающей жизни живописными средствами. Творческий диапазон художника невероятно широк, он охватывает практически все направления живописи, которые на протяжении многих веков владели умами ведущих мастеров мирового искусства, - это пейзаж и натюрморт, жанровая картина, портрет, в полотнах автора они нередко сочетаются между собой. Составитель: Олег Путнин.

В нашем сознании творчество Геннадия Сергеевича Мызникова прочно ассоциируется с поколением "шестидесятников". Он народный художник России, действительный член Российской Академии художеств, одна из самых значительных фигур соцреализма. "Мызников приоткрыл мир, доселе искусством не освоенный. В нем просматривается и традиционность жизненного уклада, и наложившаяся на него современность с яркими цветами и несколько упрощенным пластическим решением, что создает неожиданную образность, окрашенную народным мировосприятием". Так написал о художнике в своем монументальном труде "Русская живопись XX века" известный знаток современного российского искусства Виталий Манин. В этом каталоге собраны более 50 живописных произведений Геннадия Мызникова, перечень основных дат биографии, персональных выставок и основных групповых, а также сюда вошла краткая вступительная статья Виктории Зубравской и текст "Природа и люди (из творческого опыта)", автором которого является сам Геннадий Мызников.

Выставка посвящена 150-летию Константина Федоровича Богаевского (1872 - 1943), одного из крупнейших деятелей Серебряного века русской культуры.Ученик И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина и А.И. Куинджи, Богаевский окончил Академию художеств в 1897 году и вступил в профессиональную жизнь в важнейший момент истории отечественного искусства. Константину Богаевскому были близки идеи символизма, о чем свидетельствуют его ранние полотна «Старый Крым» (1902), «Пустыня. Сказка» (1903), «После дождя. Берег моря» (1903). В 1903 году Богаевский принял деятельное участие в создании Нового общества художников в Петербурге. В среде этого объединения, в которое входили также скульпторы и архитекторы, формировались принципы неоклассицизма, ориентированного на традиции искусства античности, Раннего и Высокого Возрождения и классицизма Нового времени, и близкого мировосприятию Богаевского, развивавшего историческое направление в жанре пейзажа.В неоклассической стилистике художник создал свои лучшие работы, ставшие значительным явлением в русской живописи начала двадцатого века: «Утро. Розовый гобелен», «Классический пейзаж», «Воспоминание о Мантенье», «Корабли. Вечернее солнце». Любимым мотивом Богаевского в течение многих лет был Крым. Неповторимому ландшафту Тавриды посвящены многие его живописные и графические работы 1900–1920-х годов, включенные в состав выставки. Многие из этих работ связаны с обращением к творчеству Андреа Мантеньи – любимого художника Богаевского.Экспозицию составили около 50 картин, акварелей, рисунков и литографий К.Ф. Богаевского из собраний Русского музея и КGallery.

Выставка посвящена 150-летию Константина Федоровича Богаевского (1872 - 1943), одного из крупнейших деятелей Серебряного века русской культуры.Ученик И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина и А.И. Куинджи, Богаевский окончил Академию художеств в 1897 году и вступил в профессиональную жизнь в важнейший момент истории отечественного искусства. Константину Богаевскому были близки идеи символизма, о чем свидетельствуют его ранние полотна «Старый Крым» (1902), «Пустыня. Сказка» (1903), «После дождя. Берег моря» (1903). В 1903 году Богаевский принял деятельное участие в создании Нового общества художников в Петербурге. В среде этого объединения, в которое входили также скульпторы и архитекторы, формировались принципы неоклассицизма, ориентированного на традиции искусства античности, Раннего и Высокого Возрождения и классицизма Нового времени, и близкого мировосприятию Богаевского, развивавшего историческое направление в жанре пейзажа.В неоклассической стилистике художник создал свои лучшие работы, ставшие значительным явлением в русской живописи начала двадцатого века: «Утро. Розовый гобелен», «Классический пейзаж», «Воспоминание о Мантенье», «Корабли. Вечернее солнце». Любимым мотивом Богаевского в течение многих лет был Крым. Неповторимому ландшафту Тавриды посвящены многие его живописные и графические работы 1900–1920-х годов, включенные в состав выставки. Многие из этих работ связаны с обращением к творчеству Андреа Мантеньи – любимого художника Богаевского.Экспозицию составили около 50 картин, акварелей, рисунков и литографий К.Ф. Богаевского из собраний Русского музея и КGallery.

Период 1917-1941 годов примечателен поиском действенных взаимоотношений искусства и власти, в процессе которого родился своеобразный опыт, оказавшийся впоследствии во многом непригодным и вместе с тем создавший условия для эволюции уникального явления - советского изобразительного искусства. Искусство испытывало в это время беспримерное политическое давление, сломавшее творческие судьбы многих выдающихся художников. Политика опутывала художественную жизнь сетью нормативных ограничений, зачастую лишая ее свободного дыхания. Но несмотря ни на что на стыке политики, идеологии и искусства, в борьбе художественных группировок рождались произведения, правдиво отражающие противоречивые черты эпохи.

Венеция. Сверкающий бриллиант в короне Средиземноморья. Город, прославленный не только своими каналами и дворцами, но и искусными мастерами. XVII век. Талантливый стеклодув Коррадино Манин изобретает способ изготовления зеркал. Подобных зеркал, которые ценятся на вес золота, ни в одном королевском дворце Европы. Поэтому мастеров и их секреты строго охраняет зловещий Совет десяти, правящий Венецианской республикой. Родной город становится для Коррадино тюрьмой, и он планирует побег... Наше время. Леонора Манин после тяжелого бракоразводного процесса уезжает из Англии в Венецию, город, где она родилась. Леонора надеется, что если соприкосся со своими корнями, то это поможет ей начать новую жизнь. Она прямой потомок знаменитого стеклодува из Мурано. Но зловещие секреты из прошлого стоят у нее на пути...