Россия может по праву гордиться самой крупной в мире коллекцией пейзажной живописи. Этот интереснейший жанр имеет долгую историю, с любовью запечатленную в этом великолепно иллюстрированном альбоме. Около 2000 цветных иллюстраций в 22 главах наглядно раскрывают все направления и стили российской пейзажной живописи, начиная с середины XVIII столетия. Одно из достоинств альбома равномерный охват хронологических этапов развития жанра пейзажа в нашей стране. Очень полно представлены произведения мастеров XX века. Создатели альбома приложили все усилия, чтобы издание получилось максимально полным и сбалансированным. Кожаный переплет, кожаный футляр и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным. Текст и подписи приводятся на русском, английском и немецком языках. Несомненно, он украсит любую домашнюю библиотеку и послужит дорогим и действительно радостным подарком любому, кому Вы захотите сделать приятное. Составитель: А.Ю.Астахов.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) - один из самых известных русских художников. Он прожил долгую, интересную жизнь, окруженный семьей, друзьями и учениками. Путь художника он начал, расписывая церкви в своем родном Чугуеве. Поступив в Академию художеств в Петербурге и окончив ее с золотой медалью, он исполнил свою мечту - стать профессиональным художником. Через много лет у Репина в Академии появится своя большая мастерская, а Академия после смерти будет носить его имя. Художник известен большими жанровыми полотнами, но в истории русской живописи он остался как большой мастер портрета. Портрет - изображение и характеристика человека - ключ ко всему творчеству Репина. Огромное внимание к человеку, влюбленное повествование о нем, доверчивое общение с моделью и со зрителем обусловили доходчивость репинского искусства и его популярность. Картины Репина по праву считаются вершиной русского реализма в живописи. Галерея созданных им образов - это "портрет" эпохи. В альбоме представлено наиболее полное собрание репродукций из музеев России, Европы и частных коллекций.

Альбом подробно представляет все стили и направления нашего изобразительного искусства от Андрея Рублева до XXI века. Для издания отобраны почти две с половиной тысячи произведений четырех сотен замечательных русских художников. Это действительно самое полное собрание. В него включены не только произведения из центральных российских музеев, но и малоизвестные шедевры из региональных картинных галерей и частных коллекций. Текст и подписи к иллюстрациям даны на трех языках - русском, английском и немецком. Кожаный переплет придает изданию вечную сохранность.

Редкое по красоте собрание великолепных репродукций создателя живописной истории русского флота, мастера русского и европейского пейзажа второй половины XIX века. Начав работать в период, когда пейзаж еще считался второстепенным жанром, Боголюбов через свой полувековой творческий путь уверенно пронес и сохранил большое и глубоко реалистическое искусство. Этот альбом - самое полное собрание репродукций картин замечательного художника.

Константин Егорович Маковский (1839-1915) - художник необычной и противоречивой судьбы. Редкий талант, трудолюбие - и большие деньги; участие в знаменитом "бунте четырнадцати" - и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский - создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен. Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом. Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера. В этом альбоме - самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Егоровича Маковского.

Ни с чем не сравнимое собрание, представляющее искусство почти всех живописцев, оказавших влияние на развитие отечественной живописи. Каждый разворот представляет краткий очерк творчества одного художника и его лучшие произведения. Все значимые мастера представлены в хронологическом порядке с конца XVII до наших дней. Благодаря высочайшему качеству полиграфии выпуск такого альбома - яркое событие для всех поклонников искусства.

Три века русского портрета время зарождения и жизни, роста и высочайших достижений. Это история России в лицах: в отечественном портрете запечатлены правители и крупные государственные чиновники, деятели отечественной культуры, пленительные женские образы. Параллельные тексты и подписи к иллюстрациям на русском, английском и немецком языках делают альбом идеальным подарком даже иностранному партнеру.

История реализма прослежена от самых ранних истоков с поры зарождения в первой половине ХIХ века и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже ХIХ и ХХ столетий. Именно в этот период созидаемая русской живописью ХIХ века реалистическая картина мира обретает гармонию и полноту. Тесно связанная с жизнью русского общества, жанровая система русской реалистической живописи ХIХ века является на свет и проходит важнейшие этапы своего развития согласно собственной генетической программе, обусловленной закономерностями саморазвития и саморегуляции художественного образа мира. Именно этот аспект акцентирован в книге, поскольку до сей поры он оказался практически не затронутым ни в истории, ни в теории русского изобразительного искусства. Более 800 цветных репродукций высочайшего качества делают этот крупноформатный альбом уникальным подарочным изданием.

Такой альбом представляется очень актуальным в наше время, когда просто необходимо вспомнить о корнях российской культуры, которая неразрывно связана с православием. Представленные произведения русской религиозной живописи охватывают период от первых икон до XIX века. В книге исследуется вопрос о связи христианства и, в частности, церковной архитектуры с духовностью и нравственностью как отдельного человека, так и разных народов и всего человечества в целом. Великолепное качество иллюстраций позволяет без искажения передать глубокое внутреннее содержание, вложенное иконописцами в лики русских святых... Текст и подписи приводятся на русском и английском языках. Кожаный переплет и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным.

Творчество одного из самых любимых в России художников представлено в этом новом подарочном альбоме. Морской пейзаж раскрывается во всем своем многообразии: именно такую цель ставили перед собой создатели книги, отбирая для нее иллюстрации. В альбом вошло более 400 репродукций лучших картин мастера. В равной степени отражены виды спокойного и штормового моря, воды севера и юга, виды приморских городов, побережья и бухт, мирные рыбацкие шлюпки и грозные военные корабли. Кроме того, в альбоме приведены интересные биографические сведения из жизни мастера, его портреты кисти современников художника. В альбом вошли великолепные цветные репродукции из музеев стран СНГ, ранее недоступных большинству любителей искусства, изысканный дизайн внешнего и внутреннего оформления, кожаный переплет, кожаный футляр, золотое тиснение, трехсторонний золотой обрез, европейское качество печати. Составитель: Астахова Н.

В альбоме собраны произведения огромного числа художников, работающих в жанре пейзажа - живая история искусства России. Любители живописи имеют возможность увидеть яркие примеры мастерства художников, оценить вклад каждого из них в живописное искусство. Составитель Андрей Астахов.

Самая полная коллекция (около 800 цветных репродукций) изображений моря в традициях русской и европейской живописи. Деление материала на главы связано с тематикой картин, запечатлевших различные природные явления или катаклизмы на море. Такой подход позволяет наглядно сравнить мастерство и стили различных живописцев. Как и все альбомы этой уникальной серии, издание отличается энциклопедической точностью и подробным изложением материала.

Альбом подробно представляет все стили и направления нашего изобразительного искусства от Андрея Рублева до XXI века. Для издания отобраны почти две с половиной тысячи произведений четырех сотен замечательных русских художников. Это действительно самое полное собрание. В него включены не только произведения из центральных российских музеев, но и малоизвестные шедевры из региональных картинных галерей и частных коллекций. Текст и подписи к иллюстрациям даны на трех языках - русском, английском и немецком.

Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Зародившись в конце XVIII века, национальная пейзажная школа через несколько поколений явила зрителю ряд прекрасных художников и множество настоящих шедевров. Живописцев творческой силы Айвазовского и Шишкина, Саврасова и Левитана, Поленова и Кустодиева мировое искусство рождало крайне редко. А в России XIX века работала целая плеяда таких мастеров. Иного и не могло быть. Народ, в котором течет кровь Рублева и Дионисия, неизвестных архитекторов и строителей монастырей и соборов не мог не создать блестящей живописной школы, где особое место должно быть по праву отдано пейзажу. Полотна этого жанра, бесспорно, наиболее ценимы нашим зрителем. Он видит на картине знакомый ручей в весеннем лесу, родную деревню вдали за цветочным полем, полноводную реку, на берегах которой рос ... Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Исчезли мировые художественные школы, ушли Мастера. В Третьяковской галерее, нашем главном музее, вы не увидите полотен Петра Верещагина и Николая Сергеева, с трудом отыщете картины Александра Киселева и Станислава Жуковского, словно все мы хотим низвести красоту до квадратиков и черточек Малевича. Нет, наша задача - сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память - условия нашего Возрождения. С переводами на английский и немецкий языки. 3-е издание, переработанное и дополненное.

Альбом посвящен жизни и творчеству русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878 - 1927). Расцвет его дарования пришелся на начало XX века и особенно ярко проявился в изображении быта русской провинции. Праздничные городские и сельские гуляния, пестрая толчея ярмарок, балаганы, чаепитие за столом разряженных купчих... Многие из созданных живописцем образов стали нарицательными. Несмотря на неизлечимую болезнь, приковавшую художника к креслу, он непрерывно работал, создавая радостные полотна, которые потомки назовут шедеврами. "Человеком высокого духа" назвал Кустодиева его друг, великий русский певец Федор Шаляпин. Альбом, представленный Вашему вниманию, - наиболее полное собрание работ этого замечательного художника.