Эта книга - не История русской живописи, и даже не История русской реалистической живописи. Это только и именно История одной жанровой системы, реализующей принципы конкретно-исторического творческого метода. Эта система естественно и органично выросла на русской почве в процессе развития реализма как художественного направления, ориентированного на материальную реальность и созидающего живописный образ жизни человека, общества, культуры, природы. И эта история прослежена от самых ранних истоков, в пору зарождения - в первой половине 19 века, в эпоху революционного становления русского реализма в 1860-х годах и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже 19 и 20 столетий. Именно в этот период, не раньше и не позже, созидаемая русской живописью 19 века реалистическая картина мира обретает гармонию и полноту. Книга предназначена для любителей изобразительного искусства. В книге представлено 805 репродукций картин русских художников. Бумага мелованная. Подарочное издание, твердый переплет, обтянутый тканью с золотым тиснением, ляссе, суперобложка, в футляре из плотного картона.

История реализма прослежена от самых ранних истоков с поры зарождения в первой половине ХIХ века и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже ХIХ и ХХ столетий. Именно в этот период созидаемая русской живописью ХIХ века реалистическая картина мира обретает гармонию и полноту. Тесно связанная с жизнью русского общества, жанровая система русской реалистической живописи ХIХ века является на свет и проходит важнейшие этапы своего развития согласно собственной генетической программе, обусловленной закономерностями саморазвития и саморегуляции художественного образа мира. Именно этот аспект акцентирован в книге, поскольку до сей поры он оказался практически не затронутым ни в истории, ни в теории русского изобразительного искусства. Более 800 цветных репродукций высочайшего качества делают этот крупноформатный альбом уникальным подарочным изданием.

История реализма прослежена от самых ранних истоков с поры зарождения в первой половине ХIХ века и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже ХIХ и ХХ столетий. Именно в этот период созидаемая русской живописью ХIХ века реалистическая картина мира обретает гармонию и полноту. Тесно связанная с жизнью русского общества, жанровая система русской реалистической живописи ХIХ века является на свет и проходит важнейшие этапы своего развития согласно собственной генетической программе, обусловленной закономерностями саморазвития и саморегуляции художественного образа мира. Именно этот аспект акцентирован в книге, поскольку до сей поры он оказался практически не затронутым ни в истории, ни в теории русского изобразительного искусства. Более 800 цветных репродукций высочайшего качества делают этот крупноформатный альбом уникальным подарочным изданием. Подарочное издание. Упаковано в футляр. Ляссе. Переплет: Ткань.

Эта иллюстрированная энциклопедия научит школьников ориентироваться в мире русского искусства, разовьет интерес к живописи, расширит кругозор. Прекрасные репродукции наиболее полно отражают выбранную тему. Словарик разъяснит незнакомые термины. Каждую книгу серии можно использовать как наглядное пособие на уроках рисования и эстетики.

Эта иллюстрированная энциклопедия научит школьников ориентироваться в мире русского искусства, разовьет интерес к живописи, расширит кругозор. Прекрасные репродукции наиболее полно отражают выбранную тему. Словарик разъяснит незнакомые термины. Каждую книгу серии можно использовать как наглядное пособие на уроках рисования и эстетики.

В монографии Н. А. Яковлевой русская реалистическая живопись Нового времени впервые описана как жанровая хронотипология - целостная исторически развивающаяся система жанров. Исследованы все этапы развития системы - от ее скрытого зарождения в недрах художественного процесса (первая половина ХIХ века), революционного становления в 1860-е годы и до вершины реализации ее программы в диахронной жанровой структуре в 1890-1900-е годы. Определены координаты реализма в жанровой сверхсистеме русской живописи Нового времени и намечены пути изучения межсистемных связей в широком контексте отечественного и мирового искусства. Жанровая модель дала возможность выявить некоторые скрытые дотоле закономерности жанрового процесса и прояснить его логику и флюктуации. Книга адресована специалистам в области науки об искусстве, а также читателям, интересующимся историей отечественной живописи. 2-е издание, переработанное и дополненное.

Произведения русской живописи являются великим национальным достоянием. Большое количество замечательных мастеров и множество картин мирового уровня, созданных за короткий срок, позволяют говорить об уникальных творческих возможностях русского народа. Вдохновенная живопись русских художников является нашей гордостью. Мощный творческий потенциал, проявляющийся даже в неблагоприятное время, дает надежду на возрождение России. В книге представлено 2386 репродукций картин русских художников. Издание третье, переработанное и дополненное. Над книгой работали: Елена Аквилянова, Екатерина Акиншина, Виктория Аптекман, Ирина Вавилочева, Людмила Жукова, Николай Калинин, Ольга Калинина, Светлана Карпачева, Евгения Лаврова, Людмила Морозова, Анна Новгородова, Нонна Путилова, Юлия Суркова, Татьяна Федорина Перевод на английский: Илья Маневич Перевод на немецкий: Вера Кроткова, Готтхард Медингер

Три светлых имени осеняют золотой век русского иконописания. Три светоносца - Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий. Мы знаем о них - соработниках Духа Святого - до обидного мало. Они не думали о славе у потомков, но трудились во славу Божию. Их души растворились в свете созданий их кисти. Как возгорается от свечи свеча, так и они зажигали во тьме своего времени пламя благодатных образов, несших людям веру, надежду и любовь. И сегодня иконы, осененные именами Феофана Грека, Андрея Радонежского и Дионисия, дарят свет и тепло каждому, кто с открытым сердцем остановится перед ними в безмолвии несуетного созерцания. Эта книга, прекрасно изданная, представляет собой универсальный подарок для детей и взрослых, для верующих и неверующих, поскольку сама икона универсальна: будучи носителем благодати, образом священным, она в то же время, писанная великими мастерами, представляет собою огромную художественную ценность и входит в сокровищницу национальных ценностей России.

Эта книга будет нужна и интересна самым широким кругам читателей: она рассказывает о мастерах, чьи имена золотыми буквами записаны на страницах истории православной России. Потому и рассказано о них доступным языком, живо и эмоционально. Эта книга будет интересна и тем, кто сегодня занимается иконописанием: она богато иллюстрирована, притом содержит много полосных иллюстраций, на которых воспроизведены лики - главное в иконе. Во времена господства атеистической идеологии непросто было получить представление о смысле иконописания. Выпускалось немало книг, посвященных русской иконе, но это были либо богатые и дорогие альбомы, предназначенные в основном для иностранных туристов, либо специальная литература, в которой икона рассматривалась как произведение искусства, художественный феномен, в отрыве от ее главного - литургического смысла. Сегодня в книжном магазине рядом с искусствоведческими можно найти книги, посвященные богословию иконы, и руководства для иконописцев, и каталоги выставок русских икон, и сочинения, в которых содержатся попытки сочетать богословский и искусствоведческий подходы. Книга, которую вы держите в руках, адресована не специалистам, а тем, кто делает первые шаги к пониманию русской иконы. Кто еще не пришел к молитвенному общению с образом, но уже ощутил в душе желание найти дорогу к Богу. Составитель Андрей Астахов.

Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Зародившись в конце XVIII века, национальная пейзажная школа через несколько поколений явила зрителю ряд прекрасных художников и множество настоящих шедевров. Живописцев творческой силы Айвазовского и Шишкина, Саврасова и Левитана, Поленова и Кустодиева мировое искусство рождало крайне редко. А в России XIX века работала целая плеяда таких мастеров. Иного и не могло быть. Народ, в котором течет кровь Рублева и Дионисия, неизвестных архитекторов и строителей монастырей и соборов не мог не создать блестящей живописной школы, где особое место должно быть по праву отдано пейзажу. Полотна этого жанра, бесспорно, наиболее ценимы нашим зрителем. Он видит на картине знакомый ручей в весеннем лесу, родную деревню вдали за цветочным полем, полноводную реку, на берегах которой рос ... Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Исчезли мировые художественные школы, ушли Мастера. В Третьяковской галерее, нашем главном музее, вы не увидите полотен Петра Верещагина и Николая Сергеева, с трудом отыщете картины Александра Киселева и Станислава Жуковского, словно все мы хотим низвести красоту до квадратиков и черточек Малевича. Нет, наша задача - сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память - условия нашего Возрождения. С переводами на английский и немецкий языки. 3-е издание, переработанное и дополненное.

Перед Вами первое исследование, в котором русская живопись представлена как многожанровое, строго структурированное целое, прошедшее долгий путь развития. Искусство симптом душевного состояния общества. И необходимо внимательно всмотреться в живописный образ, потому что за простой оболочкой исторической картины таится скрытый смысл. Ведь в картине оживает день прошедший. Эта книга будет интересна и искусствоведам, и современным живописцам, и зрителю, интересующемуся искусством, и, наконец, людям власти и денег, обладающим возможностью поддержать российскую культуру.

Почти 2500 картин 400 русских художников в альбоме показывают все многообразие русской живописи. Кроме знаменитых полотен, в издание вошло множество малоизвестных картин мирового уровня из десятков региональных музеев и частных коллекций России и СНГ. Составитель: Астахов Андрей Юрьевич. Книга переведена на английский (переводчик Илья Маневич) и немецкий (переводчик Готтхард Мёдингер) языки.

Деисусный чин – священный центр высокого русского иконостаса, ибо в нем помещено сердце мира – образ Спасителя. Деисусный, или апостольский, ряд иконостаса в полной мере заслуживает название «чин»: в нем наиболее строго определен основной состав образов и место каждого из них. Составитель Астахов А. Ю.

Данное издание рассказывает о главных христианских праздниках, изображения которых входят в праздничный ряд высокого иконостаса русского храма, сопровождается текстами праздничных церковных песнопений и содержит более 300 высокачественных репродукций древних образов из иконостасов соборов Московского Кремля, Троице-Сергиевой лавры, а также из собраний музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др. Составитель: А.Ю. Астахов.

Альбом подробно представляет все стили и направления нашего изобразительного искусства от Андрея Рублева до XXI века. Для издания отобраны почти две с половиной тысячи произведений четырех сотен замечательных русских художников. Это действительно самое полное собрание. В него включены не только произведения из центральных российских музеев, но и малоизвестные шедевры из региональных картинных галерей и частных коллекций. Текст и подписи к иллюстрациям даны на трех языках - русском, английском и немецком.