XX век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России XX столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей. В него вошли 214 иллюстраций, пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства XX века в коллекции музея, биографии художников, произведения которых включены в это издание.

Предмет монографии — жизнь и творческая деятельность художника первой трети XX века Василия Васильевича Владимирова. Соученик Бориса Бугаева (Андрея Белого) в гимназии и Московском университете, Владимиров активно присутствовал в литературной среде младосимволистов, а в своей художественной деятельности разрабатывал темы и мотивы, характерные для раннего и зрелого модерна. Этот художник — один из немногих символистов, работавших исключительно в графике. Техникам станковой графики он учился в Мюнхене, где на его стиль сильно повлиял Сецессион. После революции 1917 года художник переехал в Петроград и провел там последнее десятилетие своей жизни, сотрудничая в основном с детскими издательствами. Наследие художника достаточно разрозненно: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русском музее хранится станковая графика конца 1900?х — начала 1910?х годов, в Вологодской картинной галерее — в основном акварели конца 1800?х — начала 1900?х. Благодаря знакомству с собранием семьи художника, которое за последние годы, к сожалению, рассеялось по антикварному рынку, автору удалось воссоздать эволюцию стиля художника и рассмотреть его творчество в контексте общих тенденций в русском искусстве первой трети XX века.

Предмет монографии — жизнь и творческая деятельность художника первой трети XX века Василия Васильевича Владимирова. Соученик Бориса Бугаева (Андрея Белого) в гимназии и Московском университете, Владимиров активно присутствовал в литературной среде младосимволистов, а в своей художественной деятельности разрабатывал темы и мотивы, характерные для раннего и зрелого модерна. Этот художник — один из немногих символистов, работавших исключительно в графике. Техникам станковой графики он учился в Мюнхене, где на его стиль сильно повлиял Сецессион. После революции 1917 года художник переехал в Петроград и провел там последнее десятилетие своей жизни, сотрудничая в основном с детскими издательствами. Наследие художника достаточно разрозненно: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русском музее хранится станковая графика конца 1900-х — начала 1910-х годов, в Вологодской картинной галерее — в основном акварели конца 1800-х — начала 1900-х. Благодаря знакомству с собранием семьи художника, которое за последние годы, к сожалению, рассеялось по антикварному рынку, автору удалось воссоздать эволюцию стиля художника и рассмотреть его творчество в контексте общих тенденций в русском искусстве первой трети XX века.

Предмет монографии — жизнь и творческая деятельность художника первой трети XX века Василия Васильевича Владимирова. Соученик Бориса Бугаева (Андрея Белого) в гимназии и Московском университете, Владимиров активно присутствовал в литературной среде младосимволистов, а в своей художественной деятельности разрабатывал темы и мотивы, характерные для раннего и зрелого модерна. Этот художник — один из немногих символистов, работавших исключительно в графике. Техникам станковой графики он учился в Мюнхене, где на его стиль сильно повлиял Сецессион. После революции 1917 года художник переехал в Петроград и провел там последнее десятилетие своей жизни, сотрудничая в основном с детскими издательствами. Наследие художника достаточно разрозненно: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русском музее хранится станковая графика конца 1900-х — начала 1910-х годов, в Вологодской картинной галерее — в основном акварели конца 1800-х — начала 1900-х. Благодаря знакомству с собранием семьи художника, которое за последние годы, к сожалению, рассеялось по антикварному рынку, автору удалось воссоздать эволюцию стиля художника и рассмотреть его творчество в контексте общих тенденций в русском искусстве первой трети XX века.

В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: "Иконопись ХII-ХVII веков", "Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века", "Живопись второй половины XIX-начала XX века", "Графика XVIII-начала XX века", "Скульптура XVIII-начала XX века". Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений. 7-е издание.

Первое наиболее полное издание, посвященное уникальному собранию деревянной скульптуры XX века Русского музея, отражающее все разнообразие резной пластики столетия. Представлены всемирно известные произведения А. Голубкиной, С. Коненкова, А. Матвеева, В. Мухиной, С. Эрьзи. Основная часть издания посвящена искусству современных художников Москвы и Санкт-Петербурга: П. Пологовой, Т. Соколовой, А. Красулина, Д. Шаховского, А. Игнатьева, Л. Эйдлина, М. Харламовой, Д. Каминкера, В. Данилова и других. Учитывая своеобразие стилистических особенностей, авторы посвятили скульпторам каждой из двух столиц отдельные разделы. Это позволило не только обрисовать характерные черты творчества крупнейших мастеров Петербурга и Москвы, но и подчеркнуть различия художественных направлений в современной деревянной скульптуре.

Франко – русская Фанни. Стихотворения, живопись, скульптура, инсталляция. Издание на русском и французском языках.

Изобразительное искусство Китая известно всему миру. Каллиграфия, живопись, скульптура - китайские мастера создавали шедевры на протяжении всей истории Китая, и XX век не исключение. С этой книгой вы узнаете, как повлияла богатая событиями история XX века на китайское искусство, увидите лучшие работы скульпторов и художников - некоторые обязательно станут любимыми. Интересные детали и факты и оригинальный взгляд авторов на китайское искусство увлекут вас, и вы будете перечитывать книгу снова и снова.

Франко – русская Фанни. Стихотворения, живопись, скульптура, инсталляция.Издание на русском и французском языках.

Франко – русская Фанни. Стихотворения, живопись, скульптура, инсталляция.Издание на русском и французском языках.

Первое наиболее полное издание, посвященное уникальному собранию деревянной скульптуры XX века Русского музея, отражающее все разнообразие резной пластики столетия. Представлены всемирно известные произведения А. Голубкиной, С. Коненкова, А. Матвеева, В. Мухиной, С. Эрьзи. Основная часть издания посвящена искусству современных художников Москвы и Санкт-Петербурга: П. Пологовой, Т. Соколовой, А. Красулина, Д. Шаховского, А. Игнатьева, Л. Эйдлина, М. Харламовой, Д. Каминкера, В. Данилова и других. Учитывая своеобразие стилистических особенностей, авторы посвятили скульпторам каждой из двух столиц отдельные разделы. Это позволило не только обрисовать характерные черты творчества крупнейших мастеров Петербурга и Москвы, но и подчеркнуть различия художественных направлений в современной деревянной скульптуре. 0

Первое наиболее полное издание, посвященное уникальному собранию деревянной скульптуры XX века Русского музея, отражающее все разнообразие резной пластики столетия. Представлены всемирно известные произведения А. Голубкиной, С. Коненкова, А. Матвеева, В. Мухиной, С. Эрьзи. Основная часть издания посвящена искусству современных художников Москвы и Санкт-Петербурга: П. Пологовой, Т. Соколовой, А. Красулина, Д. Шаховского, А. Игнатьева, Л. Эйдлина, М. Харламовой, Д. Каминкера, В. Данилова и других. Учитывая своеобразие стилистических особенностей, авторы посвятили скульпторам каждой из двух столиц отдельные разделы. Это позволило не только обрисовать характерные черты творчества крупнейших мастеров Петербурга и Москвы, но и подчеркнуть различия художественных направлений в современной деревянной скульптуре. 0

Государственный Русский музей. Альманах, №208. Живопись, скульптура из музеев, галерей США и частных коллекций: Альбом-монография. Издание "Американские художники из Российской империи. Живопись, скульптура из музеев, галерей США и частных коллекций" было выпущено к выставке, проходившей в течение 2008-2009 годов в России и США. В книге рассказывается о тех художниках, которые эмигрировали из Российской империи и Советского Союза до конца 1930-ых годов и уже не вернулись на родину. Здесь собран значительное количество статей об эмиграции и русско-американском искусстве и каталог живописных и скульптурных произведений, среди них картины и скульптура Давида Бурлюка, Бориса Григорьева, Сергея Судейкина, Николая Фешина, Александра Архипенко, Макса Вебера, Арчила Горки, Осипа Цадкина, Марка Ротко и других.

Предлагаем маленьким и большим читателям первую Азбуку русского искусства XII - XX веков. Здесь представлены истинные шедевры самых разных жанров - живопись, иконопись, скульптура, мозаика, прикладное искусство - из собрания Государственной Третьяковской галереи

Предлагаем маленьким и большим читателям первую Азбуку русского искусства XII - XX веков. Здесь представлены истинные шедевры самых разных жанров - живопись, иконопись, скульптура, мозаика, прикладное искусство - из собрания Государственной Третьяковской галереи

Предлагаем маленьким и большим читателям первую Азбуку русского искусства XII - XX веков. Здесь представлены истинные шедевры самых разных жанров - живопись, иконопись, скульптура, мозаика, прикладное искусство - из собрания Государственной Третьяковской галереи