Альбом представляет лучшие произведения в художественном собрании Государственного музея палехского искусства.

Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796) В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х - первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи. Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II (1762-1796), так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями тех произведений, которые анализируются в тексте, что позволит читателю самому визуально представить особенности екатерининского классицизма. В тексте широко представлены иллюстрации произведений искусства из отечественных музеев: Государственная Третьяковская галерея, Москва Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Щусева, Москва Оружейная палата Московского Кремля Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник фотографии памятников архитектуры.

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801-1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода. Книга дает панорамный обзор важнейших явлений в искусстве 1-й четверти XIX в. Ее основные темы - архитектура и монументальная скульптура Петербурга и Москвы, отражение в искусстве войны 1812 года, художественная жизнь в Академии художеств и особенности эволюции русской исторической картины. Затрагивается также многообразие видов графики (карандашный набросок, обманка, силуэт) и скульптуры (статуя, надгробие, портретный бюст). Уделено внимание усадебной культуре, интерьеру, модным тенденциям в одежде. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из отечественных музеев: Государственный музей-заповедник "Павловск", Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Царское Село", Москва, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Исторический музей, Московский музей-усадьба Останкино, Санкт-Петербург, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российский государственный исторический архив, Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры, Благовещенский собор Александро-Невской лавры. Книга рассчитана на специалистов смежных с историей искусства гуманитарных дисциплин, студентов и преподавателей гуманитарных вузов. Она дает общую картину развития разных видов и жанров искусства в России 1-й четверти XIX в. и будет интересна также старшеклассникам и в целом широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством. Об авторе. Лариса Мерсатовна Бедретдинова - старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, автор ряда научных статей по искусству XVIII - начала XIX века, а также различных публикаций в каталогах художественных выставок.

Вашему вниманию предлагается альбом "Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул" из замечательной серии "Сокровища русского искусства", выпускаемой издательством "Белый город". Вашему вниманию предлагается альбом "Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул" из замечательной серии "Сокровища русского искусства", выпускаемой издательством "Белый город". На древней земле Алтая, богатой археологическими памятниками и уникальными находками, наш музей был создан в период бурного развития города Барнаула и всего аграрного региона - одного из центров освоения новых земель. Своеобразие Алтая, запечатленное в произведениях различных жанров, дает возможность создавать разноплановые экспозиции. Коллекция музея и современный художественный процесс - основа для многообразных выставок и проектов.

Русский музей императора Александра III (с 1917 г. - Государственный Русский музей) стал первым в России государственным музеем национального изобразительного искусства. В основу данной книги положено издание 1904 года, подготовленное известным искусствоведом, знатоком русского искусства бароном Николаем Николаевичем Врангелем (1880-1915). В процессе работы автор использовал материалы периодики, монографий, каталогов, архивных документов и сведения о картинах, предоставленные самими художниками. Книгу открывают две большие статьи, посвященные Михайловскому дворцу и его архитектору Карлу Ивановичу Росси. Для широкого круга читателей.

Русский музей императора Александра III (с 1917 г. - Государственный Русский музей) стал первым в России государственным музеем национального изобразительного искусства. В основу данной книги положено издание 1904 года, подготовленное известным искусствоведом, знатоком русского искусства бароном Николаем Николаевичем Врангелем (1880-1915). В процессе работы автор использовал материалы периодики, монографий, каталогов, архивных документов и сведения о картинах, предоставленные самими художниками. Книгу открывают две большие статьи, посвященные Михайловскому дворцу и его архитектору Карлу Ивановичу Росси. Для широкого круга читателей.

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы - талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков. Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы - живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев: Берлин, Государственные музеи Будапешт, Музей изобразительных искусств Вена, Музей истории искусства Гарлем, Музей Тейлер Глазго, Художественная галерея Копенгаген, Музей искусств Лейпциг, Музей искусств Лондон, Коллекция Уоллес Лондон, Национальная галерея Мадрид, Прадо Модена, Галерея Эстензе Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте Нью-Йорк, Музей Метрополитен Париж, Лувр Париж, Школа изящных искусств Рим, Национальная галерея старого искусства Рим, Национальный институт графики Рим, Национальный музей Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени Толедо, Фонд Лерма Флоренция, Галерея Питти Флоренция, Галерея Уффици Хартфорд, Уодсворт Атенеум Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских из отечественных музеев: Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Тамбовская областная картинная галерея и частных собраний. Автор - заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения. Отпечатано в Италии.

Государственный Эрмитаж - крупнейший музей России, собрание которого насчитывает почти три миллиона памятников, в т.ч. произведения живописи, скульптуры, графики, прикладного искусства, археологические находки, монеты и медали.

Нижегородский государственный художественный музей является одним из старейших региональных музеев России. Данный альбом призван поспособствовать более широкому знакомству с прекрасными произведениями отечественного и западноевропейского искусства.

Каталог к выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие». (20 октября 2022 - 19 февраля 2023, Еврейский музей). Статьи подготовлены британским историком искусства и президентом Общества Малевича Кристиной Лоддер, историком искусства и автором-составителем «Энциклопедии русского авангарда» Андреем Сарабьяновым, профессором Института искусства Курто в Лондоне Натальей Мюррей, историками искусства Ириной Карасик (Государственный Русский музей) и Татьяной Горячевой (Государственная Третьяковская галерея).

Каталог к выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие». (20 октября 2022 - 19 февраля 2023, Еврейский музей). Статьи подготовлены британским историком искусства и президентом Общества Малевича Кристиной Лоддер, историком искусства и автором-составителем «Энциклопедии русского авангарда» Андреем Сарабьяновым, профессором Института искусства Курто в Лондоне Натальей Мюррей, историками искусства Ириной Карасик (Государственный Русский музей) и Татьяной Горячевой (Государственная Третьяковская галерея).

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина второй по значению после Эрмитажа музей зарубежного искусства в России. Коллекции музея включают богатейшие собрания живописи и скульптуры Италии, Германии, Испании, Фландрии, Англии и других стран. Но главной гордостью ГМИИ являются имеющие мировое значение коллекции французской и голландской живописи, в которых представлены произведения крупнейших мастеров.

В издании в краткой форме излагается история Михайловского дворца, в котором весной 1898 года открылся для посетителей Русский музей Императора Александра III - ныне Государственный Русский музей. Виды фасадов и интерьеров Михайловского дворца, построенного в стиле ампир знаменитым архитектором Карлом Росси, современные экспозиционные залы, выдающиеся произведения, представленные в них, создают представление об этой сокровищнице отечественного искусства.

Восемь шедевров выдающегося импрессиониста Пьера Огюста Ренуара (1841-1919). Полотна Ренуара являются гордостью величайших музеев мира - Метрополитен, Лувра, Эрмитажа, музея Орсэ, ГМИИ им. Пушкина. Портрет Жанны Самари (1877). Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина Портрет актрисы Жанны Самари (1878 г.). Холст, масло Государственный Эрмитаж Обнаженная (1876). Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина Окрестности Ментона (1883). Холст, масло. Музей изобразительных искусств Бостона Городской танец (1883). Холст, масло. Музей Орсэ, Париж Юная купальщица (1892). Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк Габриэль с украшениями (1910). Холст, масло. Частная коллекция Мадам Моне и ее сын (1874). Холст, масло. Национальная галерея искусства в Вашингтоне Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве. Каждая коллекция включает в себя: - 8 постеров формата А3 - Папка для хранения - Каждый постер напечатан на картоне. - Формат 297х420 мм Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Сокровищница самой богатой коллекции шедевров голландской живописи, Рейксмузеум был открыт для публики в 1800 г. как Национальная художественная галерея во дворце Хёст-тен-Босх в Гааге. Основу собрания музея составила коллекция картин, принадлежавшая семье принцев Оранских; организованная в период правления Наполеона, в XIX в. галерея обогатилась многочисленными поступлениями, благодаря инициативе различных муниципальных учреждений и голландского торгового общества. Во 2-й половине XIX в. постоянное пополнение коллекций и приобретение поступивших по завещанию важных частных коллекций вызвали необходимость переезда музея в новое здание, в Амстердаме, построенное специально для данного случая в 1876-1885 гг. Внушительное здание в неоготическом стиле вмещало в то время самое полное собрание голландского искусства с XV до начала XIX вв., наиболее полно в нем были представлены шедевры великих мастеров XVII в.: Я. Вермеер Дельфтского, Ф. Хальса, Я. ван Гойена, Я. Рёйсдаля, Я. Стена, П. де Хоха и многих других. Но главным действующим лицом "золотого века" нидерландского искусства, несомненно, является Рембрандт, творчество которого представлено в музее самыми значительными картинами и акварелями. Богатство и разнообразие коллекций Рейксмузеума, который может похвастаться также ценным собранием произведений фламандских, итальянских и испанских художников, от Пьеро ди Козимо до Рубенса, от Ван Дейка до Мурильо и Гойи, не ограничивается собранием картин, в музее имеются также отделы, посвященные рисункам и эстампам, скульптуре и прикладным видам искусства. Содержит цветные репродукции.