В центре Вены, на Рингштрассе высется здание Музея истории искусства, известного на весь мир восхитительным качеством своих художественных коллекций. Читатель книги может подробно ознакомиться с историей этого знаменитого собрания, его шедеврами - картинами, скульптурами.

Книга Музей истории искусства. Вена расскажет читателю об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе. Он был основан в 1891 году императором Францем Иосифом, представителем царствующего семейства Габсбургов. Формированию собраний музея способствовало то, что множество предметов искусства прибывало в столицу государства Вену от испанских родственников, известных меценатов.Императрица Мария Терезия, случалось, скупала коллекции целиком, благодаря чему австрийский правящий дом обзавелся огромным количеством шедевров искусства. Ее инициативу продолжил Франц Иосиф: "комплектованием" собрания его величество занимался с истинно австрийской пунктуальностью. В середине столетия у него впервые зародилась мысль о необходимости возведения здания, в котором могли бы разместиться коллекции. Специально для этого был отдан приказ о перестройке всего исторического центра города! В результате на Рингштрассе выросло здание, над которым работали архитекторы Готфрид Земпер и Карл Хазенауер. Как только отделка интерьеров (на нее ушло без малого десять лет!) была закончена, а экспонаты заняли свои места, Франц Иосиф отказался оставаться собственником коллекций, передав их государству. Так что сегодня музейные работники, по сути, продолжают путь, указанный последним императором Австрии. И наследие, оставленное им, впечатляет! В книге множество замечательных репродукций, которые любители живописи могут увидеть, только предприняв путешествие в Австрию, а могут и незамедлительно осуществить свою мечту – увидеть шедевры живописи, которые стали украшением музея. .

Книга Музей истории искусства. Вена расскажет читателю об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе. Он был основан в 1891 году императором Францем Иосифом, представителем царствующего семейства Габсбургов. Формированию собраний музея способствовало то, что множество предметов искусства прибывало в столицу государства Вену от испанских родственников, известных меценатов.Императрица Мария Терезия, случалось, скупала коллекции целиком, благодаря чему австрийский правящий дом обзавелся огромным количеством шедевров искусства. Ее инициативу продолжил Франц Иосиф: "комплектованием" собрания его величество занимался с истинно австрийской пунктуальностью. В середине столетия у него впервые зародилась мысль о необходимости возведения здания, в котором могли бы разместиться коллекции. Специально для этого был отдан приказ о перестройке всего исторического центра города! В результате на Рингштрассе выросло здание, над которым работали архитекторы Готфрид Земпер и Карл Хазенауер. Как только отделка интерьеров (на нее ушло без малого десять лет!) была закончена, а экспонаты заняли свои места, Франц Иосиф отказался оставаться собственником коллекций, передав их государству. Так что сегодня музейные работники, по сути, продолжают путь, указанный последним императором Австрии. И наследие, оставленное им, впечатляет! В книге множество замечательных репродукций, которые любители живописи могут увидеть, только предприняв путешествие в Австрию, а могут и незамедлительно осуществить свою мечту – увидеть шедевры живописи, которые стали украшением музея. .

Книга "Музей истории искусства, Вена" расскажет читателю об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе. Он был основан в 1891 году императором Францем Иосифом, представителем царствующего семейства Габсбургов. Формированию собраний музея способствовало то, что множество предметов искусства прибывало в столицу государства Вену от испанских родственников, известных меценатов. Императрица Мария Терезия, случалось, скупала коллекции целиком, благодаря чему австрийский правящий дом обзавелся огромным количеством шедевров искусства. Ее инициативу продолжил Франц Иосиф: "комплектованием" собрания его величество занимался с истинно австрийской пунктуальностью. В середине столетия у него впервые зародилась мысль о необходимости возведения здания, в котором могли бы разместиться коллекции. Специально для этого был отдан приказ о перестройке всего исторического центра города! В результате на Рингштрассе выросло здание, над которым работали архитекторы Готфрид Земпер и Карл Хазенауер. Как только отделка интерьеров (на нее ушло без малого десять лет!) была закончена, а экспонаты заняли свои места, Франц Иосиф отказался оставаться собственником коллекций, передав их государству. Так что сегодня музейные работники, по сути, продолжают путь, указанный последним императором Австрии. И наследие, оставленное им, впечатляет! В книге множество замечательных репродукций, которые любители живописи могут увидеть, только предприняв путешествие в Австрию, а могут и незамедлительно осуществить свою мечту - увидеть шедевры живописи, которые стали украшением музея.

Этот альбом расскажет об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе, основанной в 1891 году императором-меценатом Францем Иосифом, представителем династии Габсбургов. Составитель: Андрей Астахов.

Драгоценная сокровищница, Художественно-исторический музей располагается в своей нынешней резиденции, в центре Вены, с 1891 г. и с момента основания неразрывно связан с историей, судьбой и художественными пристрастиями коллекционеров монаршего двора Габсбургов. Начало собрания относится к Треченто; с тех пор правители из дома Габсбургов способствовали постепенному расширению коллекции благодаря непрекращавшейся меценатской деятельности, выступая в роли заказчиков работ выдающихся художников своего времени. Отличаясь ярко выраженным гуманистическим характером, художественные интересы Габсбургов - от герцога австрийского Рудольфа IV до императора Рудольфа II - обращались на крупнейших немецких, фламандских и итальянских мастеров, от Дюрера до Брейгеля, от Кранаха до Тициана. В XVII и XVIII вв., помимо вновь вспыхнувшего интереса к коллекционированию, происходит систематизация императорского собрания картин, что явилось первым шагом к созданию современной структуры музея, который в своем роскошном архитектурном обрамлении и сегодня продолжает отражать рафинированный художественный вкус владельцев в сочетании с их прозорливой культурной политикой. Содержит цветные репродукции.

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы - талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков. Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы - живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев: Берлин, Государственные музеи Будапешт, Музей изобразительных искусств Вена, Музей истории искусства Гарлем, Музей Тейлер Глазго, Художественная галерея Копенгаген, Музей искусств Лейпциг, Музей искусств Лондон, Коллекция Уоллес Лондон, Национальная галерея Мадрид, Прадо Модена, Галерея Эстензе Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте Нью-Йорк, Музей Метрополитен Париж, Лувр Париж, Школа изящных искусств Рим, Национальная галерея старого искусства Рим, Национальный институт графики Рим, Национальный музей Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени Толедо, Фонд Лерма Флоренция, Галерея Питти Флоренция, Галерея Уффици Хартфорд, Уодсворт Атенеум Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских из отечественных музеев: Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Тамбовская областная картинная галерея и частных собраний. Автор - заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения. Отпечатано в Италии.

Широкая панорама живописи, развернутая в книге Микаэля Якобса, проиллюстрирована самыми высокими ее образцами. Представлены картины художников различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, Галерея Уффици, Музей истории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Дрездене, Музей Орсэ и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. Воспроизведены росписи, созданные художниками в церквях и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, недоступных для большинства любителей художеств. Таким образом, рассказывая об истории живописи, книга одновременно знакомит с самыми замечательными художественными собраниями мира.

Книга в серии "Эпохи, стили, направления" посвящена стилю "ампир", возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году "императора французов". Как для всякого "большого стиля" для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных вузов, оно будет интересно также специалистам - историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством. Книга в серии "Эпохи, стили, направления" посвящена проблематике стиля ампир, возникшего во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Это первое в отечественном искусствознании исследование о последнем большом историческом стиле, уже во многом предвосхитившем эклектику в искусстве XIX века. Возможность знакомства читателей с проблематикой стиля, рассматриваемой в широком историческом контексте, делает издание привлекательным для широкого круга любителей искусства. В книге прослеживаются генезис и развитие ампира во Франции; принципы синтеза различных видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; приводятся интересные и малоизвестные факты из жизни Наполеона и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира; оценка стиля империи современниками. Издание рассчитано на студентов художественных и гуманитарных вузов, но может быть интересным для читателей самого широкого круга. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из зарубежных музеев: Барластон, Музей Веджвуда Вашингтон, Национальная галерея искусства Вена, Музей истории искусства Версаль, Национальная галерея Версаль, Национальный музей Милан, Галерея Брера Дворец Мальмезон Мальмезон, Национальный музей Марсель, Художественный музей Миннеаполис, Музей искусств Монтобан, Музей Энгра Нью-Йорк, музей Метрополитен Париж, Библиотека Арсенала Париж, Библиотека декоративного искусства Париж, Лувр Париж, Лувр, Кабинет рисунка и гравюры Париж, Музей Армии, Дворец Инвалидов Париж, Музей Жакмар-Андре Париж, Музей Карнавале, кабинет графики Париж, Национальная библиотека Париж, Национальная библиотека, Кабинет эстампов Париж, Национальный музей керамики Рим, галерея Боргезе Сидней, Художественный музей Флоренция, галерея Питти Фонтенбло, Национальный музей Четсуорт, Собрание герцога Девонширского Эдинбург, Национальная галерея Шотландии из отечественных музеев Москва, Государственный музей керамики и "Усадьба Кусково XVIII века" Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и частных собраний. Живой характер изложения делает издание привлекательным для широкого круга читателей: в первую очередь - для студентов и преподавателей художественных и гуманитарных вузов, а также - для историков искусства, художников, людей, интересующихся изобразительным искусством. об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях. Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.

Восемь шедевров всемирно известного художника- модерниста Густава Климта (1862-1918). Полотна Климта являются гордостью крупнейших музеев мира - Галереи австрийского искусства (Дворец Бельведер) в Вене, Национальной галереи Праги, Национальной картинной галереи Канады, Картинной галереи Дрездена, Галереи современного искусства Венеции. Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907). Новая Галерея, Нью-Йорк Юдифь (1901). Галерея Бельведер, Вена Афина Паллада (1898). Исторический музей города Вены, Вена. Невинность (1913). Национальная галерея, Прага Дама в шляпе и боа из перьев (1909). Галерея Бельведер, Вена Поцелуй (1907-1908). Галерея Бельведер, Вена Подсолнух (1906-1907) Садовая дорожка с курицами (1916) Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве. Каждая коллекция включает в себя: - 8 постеров формата А3 - Папка для хранения - Каждый постер напечатан на картоне. - Формат 297х420 мм Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Австрия - удивительная страна контрастов. Ледники и горы чередуются равнинами. Великолепные памятники истории и искусства можно увидеть как в сельских районах, так и в крупных городах. Восхищает столица Австрии - Вена; она похожа на вернисаж, концертный ...

Австрия - удивительная страна контрастов. Ледники и горы чередуются равнинами. Великолепные памятники истории и искусства можно увидеть как в сельских районах, так и в крупных городах. Восхищает столица Австрии - Вена; она похожа на вернисаж, концертный ...

В основу Музея русского искусства в Ереване легла коллекция произведений русского искусства XIX - XX веков крупнейшего советского ученого в области медицины и коллекционера Арама Яковлевича Абрамяна. В альбоме представлены произведения живописи, графики, театрально-декорационного искусства, скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства, находящиеся в фондах Музея и на хранении у профессора А.Я.Абрамяна в Москве."

В основу Музея русского искусства в Ереване легла коллекция произведений русского искусства XIX - XX веков крупнейшего советского ученого в области медицины и коллекционера Арама Яковлевича Абрамяна. В альбоме представлены произведения живописи, графики, театрально-декорационного искусства, скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства, находящиеся в фондах Музея и на хранении у профессора А.Я.Абрамяна в Москве."

В книге представлены около трехсот музеев из различных стран мира. Речь идет не только об известнейших музеях и галереях, но и редких, уникальных, - таких как Лондонский музей детства, где представлены игрушки всех времен и народов; Музей рок-н-ролла в Кливленде, который стал меккой для поклонников современной музыки; музей "Дом Корана" - единственный в мире, посвященный исключительно священной книге мусульман и произведениям искусства, вдохновленным Кораном. Живым, доступным языком рассказывается об истории музеев, а также о том, какое место занимают они в мировой культуре.